Kinostarts 30.07.09

Der größte Neustart der Woche ist die romantische Komödie Selbst ist die Braut mit Sandra Bullock und Ryan Reynolds in den Hauptrollen - und dem ewigen Golden Girl Betty White in einer sehr schönen Nebenrolle. Endlich 'mal wieder eine romantische Komödie, die man sich angucken kann und die dem Namen auch gerecht wird - romantisch und witzig.

Kritik und Trailer > Selbst ist die Braut

Twilight-Fans, die auf den deutschen Kinostart der romantischen Komödie Adventureland mit Kristen Stewart gewartet haben, suchen heute oft vergeblich im Kinoprogramm nach dem Film. Adventureland, in dem Ryan Reynolds übrigens eine Nebenrolle spielt, ist nur mit 5 (fünf) Kopien unterwegs. Meines Wissens läuft der Film heute nur in Bremen, Mönchengladbach, Stuttgart und Schwerin an. Mit etwas Glück machen diese 5 Kopien die Runde und wir bekommen den Film auch anderswo bald zu sehen. Länge: 107 Minuten, FSK: ohne Altersbeschränkung.

Filminfos und Trailer > Adventureland


Mitte Ende August -- wenn vier Erwachsene in einem Landhaus aufeinandertreffen, dann menschelt's. Zwei davon sind miteinander verheiratet, was bekanntlich bestimmte Menschentypen nicht davon abhält, fremdzumenscheln... Länge: 92 Minuten, FSK: ab 6 Jahren.

Website: Mitte Ende August

Noch ein Haus in der Natur, noch mehr Fremdgänger gibt's in dem französischen Drama Ich habe sie geliebt. Chloe wurde von ihrem Mann wegen einer anderen Frau verlassen. Ihr Schwiegervater lädt sie in sein Haus in den Bergen ein - und erzählt dann die Geschichte, um die's hier geht: Wie er damals die "große Liebe seines Lebens" fand, aber trotzdem bei seiner Angetrauten blieb. Ja, keine Liebe ist schöner als die, die dem Alltagstest nicht unterzogen wird. Romeo & Julia, Titanic, etc. Dauer: 105 Minuten, FSK: ab 6 Jahren.

Ich habe sie geliebt Trailer




Mit dem Action-Western The Good, The Bad, The Weird überrascht der südkoreanische Regisseur Kim Jee-woon (A Tale of Two Sisters, die exzellente Vorlage für's Remake Der Fluch der zwei Schwestern) seine Fans. Länge: 125 Minuten, FSK: ab 16 Jahren.

The Good, The Bad, The Weird deutscher Trailer



In der französischen Komödie Erzähl mir was vom Regen von Regisseurin und Hauptdarstellerin Agnès Jaoui geht's um einen verregneten Sommer - und was einer erfolgreichen Autorin und Politikerin so alles in dieser Zeit passiert... Länge: 100 Minuten, FSK: ohne Altersbeschränkung.

Erzähl mir was vom Regen Teaser Trailer deutsch



Website: Erzähl mir was vom Regen

Fanboys ist eine amerikanische Komödie über Star Wars Fan auf Abwegen... sie wollen zur Skywalker Ranch und George Lucas besuchen. Au weia. Länge: 93 Minuten, FSK: ab 12 Jahren.

Website: Fanboys

Und an der Doku-Front gibt's zwei Neustarts:
With Gilbert & George ist eine britische Doku über das Künstlerpaar Gilbert und George. Länge: 103 Minuten, FSK: ohne Altersbeschränkung.

Wem die Zeichentrick-Dinos in Ice Age 3 nicht genügen oder wer mehr über diese Tiere wissen will, für den gibt's ab heute die amerikanische Doku Dinosaurier live 3-D im Kino. Länge: 42 Minuten, FSK: ab 6 Jahren.

Dinosaurier live 3-D deutscher Trailer



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Final Destination 4 3-D

Nick O'Bannon (Bobby Campo) hat während eines Autorennens eine schreckliche Vision: Er sieht eine Massenkarambolage, bei der auch Zuschauer, darunter seine Freunde, um's Leben kommen.

Schnell verlassen Lori (Shantel VanSanten), Janet (Haley Webb) und Hunt (Nick Zano) die Tribüne und bringen sich gerade noch rechtzeitig in Sicherheit.

Als die Gruppe ihr Überleben feiert, hat Nick erneut eine Vision: Er sieht die ganze Gruppe nacheinander sterben, und zwar auf grausame Art und Weise.

Wird er "das Schicksal" austricksen können und überleben?

Zum ersten Mal wird ein Film der Final Destination Franchise in 3-D präsentiert.

Final Destination 4 -- Genre: Action/Thriller/Horror -- Deutschlandpremiere: Fantasy Filmfest 2009. deutscher Kinostart: 03.09.2009 -- FSK: Keine Jugendfreigabe!
Drehbuch: Eric Bress (Final Destination 2, The Butterfly Effect)
Regie: David R. Ellis (Final Destination 2, Snakes on a Plane)

Final Destination 4 deutscher Trailer



Fantasy Filmfest 2009 -- KINO Startseite

Eclipse - Biss zum Abendrot Lefevre vs. Summit

Wie berichtet (hier), wird in Eclipse - Biss zum Abendrot nicht mehr Rachelle Lefevre, sondern Bryce Dallas Howard die Rolle der Vampirin Victoria spielen. Summit Entertainment gab in ihrem Statement Terminschwierigkeiten von Seiten Levefres an. Die Meldung stammt vom 28. Juli 2009, gedreht wird Eclipse - Biss zum Abendrot ab August, u. a. in Vancouver, (im kanadischen Vancouver, also BC und nicht Vancouver, WA, an das ich mich nur noch vage erinnere. Kleiner Ort im wunderschönen US-Staat Washington;). Dass zu der Story noch etwas nachkommen würde, das ahnten wir ja... Mehr Statements (von hochoffiziellen Quellen, natürlich), die sich nicht einig sind. Twilight Fans fragen: What's up with that? Hier also die deets:

Am 28.07. verkündete Summit in ihren News, dass Lefevre nicht bei Biss zum Abendrot mitwirken könnte, da es aufgrund ihrer Verpflichtungen - sie steht im August für die Literaturadaption Barney's Version vor der Kamera - zu Terminschwierigkeiten gekommen wäre.

Rachelle Lefevre will den schwarzen Peter aber nicht haben. Sie sagte, sie wäre von der Entscheidung überrascht und verletzt. Es wären lediglich 10 Tage, um die sich die Termine überschneiden und damit hätte man doch arbeiten können... [NB: Wie man an dem Video unten sieht, war sie noch Ende Februar voll enthusiastisch, erzählte von ihrem Training für die Rolle der Victoria in Eclipse, die der Schauspielerin auch körperlich einiges abverlangen sollte, wofür sie sich fit machte.]

Daraufhin sagte Summit der LA Times, dass Lefevre ihre Rolle in Barney's Version im Juni angenommen hätte, ohne sich mit der Produktionsfirma rückzuschließen. Sie sei für den Dreh von Barney's Version nicht nur zu der Zeit in Europa, zu der die Proben für Eclipse stattfinden sollen, sondern stünde auch für 10 ganze Drehtage nicht zur Verfügung. Im Endeffekt handelt es sich also nicht insgesamt "nur" um 10 Tage... Summit erfuhr erst vor rund einer Woche von dieser neuen Verpflichtung und sieht das als mangelnde Kooperation seitens der Schauspielerin, denn die Koordination des Projekts betrifft eine Menge Leute, nicht nur Rachelle Lefevre.

Nun, wenn man bedenkt, wieviele Leute an dem Film arbeiten, vom Set Runner bis zu Regisseur und den Stars, dann fragt man sich doch, ob Lefevre der Erfolg zu Kopf gestiegen ist. Bevor man kurzfristig neue Verpflichtungen eingeht, würde doch jeder Mensch mit Bodenhaftung rückfragen bzw. via seines Agenten sich rückversichern, dass alles passt. Warum die Rolle in Twilight riskieren? Eclipse oder Barney's Version, oooh, schwierige Entscheidung... /Sarkasmus

Das fehlt eigentlich noch: ein Statement von Lefevres Agenten und/oder ihres Managers. So wird jetzt überall darüber geredet und spekuliert, was eigentlich nun "wirklich" vorgefallen ist. Ob weitere Statements folgen werden? Schau'n wir 'mal...

Rachelle Lefevre erzählt enthusiastisch von ihren Vorbereitungen für Eclipse - Biss zum Abendrot Ende Februar 2009



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Twilight 3 Eclipse: Abendrot - Cast Victoria

Wie Summit Entertainment am 28.07.09 verkündete, wird Rachelle Lefevre, die in Twilight - Biss zum Morgengrauen und der Sequel New Moon - Biss zur Mittagsstunde die Rolle der Victoria spielt, bei der Fortsetzung Eclipse - Biss zum Abendrot nicht dabei sein.

Die Dreharbeiten zu Eclipse - Biss zum Abendrot sollen im August in Vancouver beginnen. Lefevre fällt aus, da sie zu der Zeit mit den Dreharbeiten für die Literaturadaption Barney's Version in Italien vor der Kamera stehen soll. Schon seltsam, dass Lefevre die super-erfolgreiche Twilight-Saga sausen lässt, die aus insgesamt vier Filmen bestehen wird. Rachelle Lefevre hat eine eindrucksvolle Liste an Projekten, die in diesem und im nächsten Jahr in die Kinos kommen werden.

Victoria wird nun in Eclipse von Bryce Dallas Howard (rechts) gespielt. Die Tochter von Schauspieler/Produzent/Regisseur Ron Howard (Illuminati) war zuletzt als Kate Connor in Terminator - Die Erlösung zu sehen. Howards Terminkalender ist bei weitem nicht so vollgestopft wie der von Lefevre.

Howard ist der zweite Neuzugang nach dem Australier Xavier Samuel, der in Eclipse den Neu-Vampir Riley spielen wird. Interessant: Xavier Samuels Riley hat eine Schwäche für Victoria, von der er sich für ihre teuflischen Pläne einspannen lässt. Hm, vielleicht fand Lefevre Samuel ja nicht so toll?

Eclipse - Biss zum Abendrot wird voraussichtlich am 15.07.2010 in die deutschen Kinos kommen.

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Orphan - Das Waisenkind

Esther (Isabelle Fuhrman) ist eine Waise aus Russland. Für das amerikanische Ehepaar Kate (Vera Farmiga, demnächst: Der Junge im gestreiften Pyjama) und John Coleman (Peter Sarsgaard, auch: In the Electric Mist, demnächst: An Education) soll sie das Kind ersetzen, das sie kürzlich durch eine Fehlgeburt verloren haben.

Die Colemans sind nicht kinderlos - es gibt bereits den Sohn Daniel (Jimmy Bennett, Star Trek), der von dem Familienzuwachs nicht begeistert ist, und die taube Tochter Max (Aryana Engineer), die sich über die Schwester freut.

Bald gibt's Probleme mit Esther, die nicht die engelsgleiche liebe Tochter zu sein scheint, die man erwartet hat. Hat sie ihre Mitschülerin geschubst, oder war deren Beinbruch tatsächlich die Folge eines Unfalls, wie Esther behauptet? Wird Max trotz allem weiterhin zu Esther halten?

Nach den Trailern unten noch ein Video mit Regisseur Jaume Collet-Serra (House of Wax, Goal 2), der über den Film erzählt und besonders von dem Twist am Ende von Orphan völlig begeistert zu sein scheint.

Orphan - Das Waisenkind -- Genre: Horror -- Deutschland-Premiere: Fantasy Filmfest, offizieller deutscher Kinostart: 05.11.2009 vorgezogen, jetzt 22.10.09 -- Länge: 123 Minuten -- FSK: noch nicht bewertet, vermutlich ab 16 Jahren (USA: rated R)
Drehbuch: David Johnson (Erstlingswerk)
Regie: Jaume Collet-Serra

Orphan - Das Waisenkind Trailer deutsch



Orphan Trailer engl.



Interview mit Regisseur Jaume Collet-Serra (engl.)



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New Moon Clip + Interviews ComicCon2009 (1)

Es hat durchaus auch Vorteile, nicht live bei der Präsentation des New Moon - Biss zur Mittagsstunde Panels in Halle H auf der Comic Con 2009 in San Diego dabeigewesen zu sein - mein Gehör ist noch intakt! Anwesend waren Regisseur Chris Weitz, Ashley Greene (Alice Cullen), Taylor Lautner (Jacob Black), Robert Pattinson (Edward Cullen) und Kristen Stewart (Bella Swan).

In Video 1 geht Chris Weitz ziemlich unter (wir hören mehr von ihm im nächsten Post). Taylor Lautner berichtet dann davon, wie hart er dafür gearbeitet hat, um sich auf den zweiten Teil der Twilight Saga, New Moon, vorzubereiten. Schließlich wird er im Buch als recht muskulös geschildert und Taylor hofft, dass wir mit dem Ergebnis zufrieden sein werden. Kristen Stewart fand es gar nicht so einfach, Bella in New Moon darzustellen, da sie ja zuerst ziemlich am Boden ist, bevor sie sich dann wieder normalisiert.

In Video 2 wird das Screening des New Moon Clips nicht gezeigt, sollte aber besprochen werden (Clip ist Video 3)... nur hielt sich kaum ein Fragesteller in diesem Video daran. Pattinson hat seine Rolle in New Moon ja bereits als "Nebenrolle" bezeichnet und fand seine Präsenz als "Geist" ziemlich cool. Auf die Frage, welche Eigenschaften von sich selbst die Schauspieler zu ihrer Rolle brachten, nannte Ashley Greene ihre positive Einstellung und ihre gute Beziehung zu ihrer Familie, Kristen Stewart nannte die Stimmungsschwankungen und das Selbstbewusstsein von Bella, die sich für ihre Gefühle nicht schämt, was sie sehr cool findet. Taylor Lautner meinte, dass er natürlich mehr wie Jacob vor seiner Transformation sei und bezeichnete Werwolf-Jacob als Monster!??? Rob Pattinson leitet die Frage an Chris Weitz weiter: Ja, deine Haut fühlt sich sehr kalt an, sieht aus wie Marmor, und du schimmerst wie ein Diamant im Sonnenlicht, frotzelte der.

Video 1 New Moon - Biss zur Mittagsstunde Cast und Regisseur bei der Comic Con 2009 in San Diego - Teil 1 (Achtung: Die ersten 2 Minuten sind extrem-Gebrüll, als die Teilnehmer des Panels vorgestellt werden)



Video 2 New Moon - Biss zur Mittagsstunde Cast und Regisseur bei der Comic Con 2009 in San Diego - Teil 2



Video 3 Comic Con 2009 Offizielle Clips aus New Moon - Biss zur Mittagsstunde



Fortsetzung folgt, stay tuned.

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Selbst ist die Braut Kritik + Trailer

Nach langer Abstinenz vom Genre überrascht uns Sandra Bullock jetzt mit der ebenso amüsanten wie feinfühligen und berührenden romantischen Komödie Selbst ist die Braut. Die besten und erfolgreichsten Vertreter des Genres erzählen mit viel Humor Geschichten über Figuren, die wir als Menschen erkennen - ihre Lebensgeschichte und die daraus resultierenden Stärken und Schwächen sind für den Zuschauer ebenso nachvollziehbar wie die Entwicklung, die der Mensch im Laufe des Films durchmacht. Margaret Tate ist solch eine Figur, die von Sandra Bullock in einer exzellenten Performance verkörpert wird.

Margaret ist eine erfolgreiche Macherin. Sie arbeitet als Lektorin bei einem New Yorker Verlag und macht dort das Unmögliche möglich. Neuestes Beispiel: Margaret überredet einen Autoren, der seit 20 Jahren noch nicht einmal ein Interview gegeben hat, zu einem TV-Auftritt. Eigentlich hätte Bob Spaulding (Aasif Mandvi, Wen die Geister lieben) den Auftritt klarmachen sollen, doch der hat sich nicht bewegt. Margaret feuert ihn hinter verschlossener Tür, und zwar höflich und zu höchst humanen Konditionen. Trotzdem hat sie in ihrer Abteilung einen denkbar schlechten Ruf. ES ist im Anmarsch! warnen sich die Mitarbeiter per IM, sobald sie im Verlag gesichtet wird, und stürzen sich auf die Arbeit.

Wie hält es Andrew Paxton (Ryan Reynolds, X-Men Origins: Wolverine, jetzt auch: Adventureland) nur aus, seit bereits 3 Jahren Margarets Assistent zu sein? Sie sind ein Dream-Team, bei dem alles rund läuft. Das bedeutet, dass Andrew eine Menge über Margarets Vorlieben und Bedürfnisse weiss, viel Privates mitbekommt, und Margaret über ihn nichts wissen muss, außer dass er seinen Job zu ihrer Zufriedenheit erledigt. Das Verhältnis, so professionell es auch sein mag, ist doch ein sehr intimes, das viel Vertrauen abverlangt.

Margarets Erfolg kommt nicht von ungefähr. Wie wir im Laufe des Films erfahren, hat sie bereits mit 16 Jahren ihre Eltern verloren und keine lebenden Verwandten. Sobald wir das wissen, verstehen wir Margaret. Wir erkennen sie als einen Menschen, der viel zu früh erwachsen sein musste, sich durchkämpfen musste, allein und auf sich gestellt, ohne Unterstützung. Solche Menschen sind oft verdientermaßen extrem erfolgreich, weil sie extremen Einsatz bringen.

Dann die Katastrophe: Margaret hat sämtliche Termine, Deadlines und Vorschriften ignoriert und nun droht ihr, der Kanadierin, die Abschiebung und die Arbeitslosigkeit, wie ihr ihr Boss (Michael Nouri, TV: Damages) mitteilt. Mit genial wenigen Worten wird ihre Situation erklärt. Wer das realistische Drama Crossing Over mit Harrison Ford schon gesehen hat, der hat gegenüber Margaret einen Wissensvorsprung und ahnt nichts Gutes.

Margaret reagiert blitzschnell und lügt ihrem Boss vor, dass sie mit Andrew liiert wäre und die beiden bald heiraten wollen. Also gibt es kein Problem, reine Formsache, versichert sie ihrem Boss und wohl auch sich selbst. Selbstverständlich erwartet der völlig vor den Kopf geschlagene Andrew ein klärendes Gespräch unter vier Augen. Margaret bleibt stumm. Sie kann ihm kaum in die Augen sehen, denn sie hat Angst. Wenn er sich jetzt quer stellt, fällt ihr ganzes Leben zusammen wie ein Kartenhaus und sie ist völlig aufgeschmissen. Es gibt nichts, wohin sie zurückkehren kann. Sie macht genau das, was sie in ihrer Jugend gelernt hat: sie kämpft. Andrew darf nicht Nein sagen, darum gibt sie ihm gar nicht erst die Möglichkeit dazu, sondern setzt ihn unter Druck. Sie holt tief Luft für die Performance ihres Lebens und gibt weiter die toughe Chefin.

Andrew spielt mit und riskiert damit Knast und Geldstrafe. Der Einwanderungsbeamte Gilbertson (Denis O'Hare) bekam einen Tipp und lässt die von beiden erwartete Unkompliziertheit vermissen.

Diese Szene auf der Einwanderungsbehörde ist super gemacht. Margaret demonstriert diese unwissende Arroganz, die man nur bei gebildeten Einwanderern aus "reichen Ländern" antrifft, die dementsprechend keine größeren Probleme mit der Behörde erwarten. Während des Interviews sehen wir im Hintergrund einen weniger privilegierten Einwanderer, der in Handschellen abgeführt wird.

Margaret und Andrew erfinden aus dem Stand in wunderbarer Teamarbeit ein Märchen für Gilbertson. Andrew nutzt die Gelegenheit und präsentiert während seines Teils der Erzählung Margaret seine Konditionen. Damit wird nicht nur gezeigt, wie gut die beiden harmonieren, sondern auch, dass sie ebenbürtige Partner sind. Nebenbei erkennen wir auch, dass beide den für sie perfekten Beruf haben - bei der Liebe zur Fiktion...

Auf geht's nach Sitka, Alaska, wo Andrews Familie lebt, die man über die Verlobung informieren muss, um der Scheinehe die nötige Glaubwürdigkeit zu verleihen. Doch in Sitka ist Margaret völlig überfordert. In New York hat sie alles unter Kontrolle. Dort legt sie jeden Tag ihre Rüstung (ein äußerst seriöses schwarzes Kostüm) an, stöckelt in super-high heels durch's Büro, die sie nicht nur größer machen, sondern ihr auch den Hauch von "sexy Weiblichkeit" geben, den eine Karrierefrau heutzutage immer noch haben muss, wenn sie keine Angriffsfläche bieten will, und bindet ihre Haare zu einem strammen Pferdeschwanz zusammen. In Sitka ist sie gezwungen, ihre einengende, aber auch schützende Rüstung abzulegen und die high heels auszuziehen. Als sie auch noch ihr Handy verliert, steht sie kurz vor'm Nervenzusammenbruch. Sie hat hier keine Kontrolle mehr, fühlt sich völlig ausgeliefert. Panik! Nur gut, dass Andrew keine große Sache daraus macht.

Andrews Mutter Grace (Mary Steenburgen, Stiefbrüder, Mein Schatz unsere Familie und ich, demnächst: In the Electric Mist) und auch die Oma Annie (Betty White, TV: Golden Girls, Boston Legal) sind bereit, Margaret in die Familie aufzunehmen. Sie geben für sie eine Bachelorette-Party mit Sitkas einzigem Stripper, Ramone (Oscar Nuñez, TV: The Office), bringen ihr das Frühstück an's Bett und vertrauen ihr ein Erbstück an. In Margaret ruft diese Aufmerksamkeit und Fürsorge Erinnerungen und Gefühle wach, gegen die sie anzukämpfen versucht. Schließlich ist alles nur eine Scharade, die irgendwann ihr Ende finden wird.

Betty Whiteals liebenswert-exzentrische Oma, die das Kulturgut der Tlingit-Vorfahren in Ehren hält, ist der absolute Brüller. Frau White hätte durchaus verdient, an dritter Stelle in den Credits genannt zu werden. Es wäre keine Überraschung, wenn sie für ihre herausragende Leistung hier mit einer Oscar-Nominierung belohnt werden würde. (Im Foto links: Reynolds, White und Bullock bei der Weltpremiere des Films in LA) Auch Oscar Nuñez wirft sich in seine Performance als dörflicher Chippendale-Verschnitt, Knieschützer inbegriffen, der bei Margaret nur ungläubiges Staunen hervorruft.

Andrews Vater Joe (Craig T. Nelson, Die Eisprinzen. TV: The District) ist das einzige Familienmitglied, dem es gar nicht passt, dass sein Sohn "nur Assistent" ist und jetzt auch noch seine Vorgesetzte heiraten will. Schön gemacht, dass er mit dieser Doppelmoral aufwartet und nicht das mittlerweile ausgelutschte Thema des Altersunterschieds anspricht, das selbst bei der diesjährigen Berlinale auffällig oft thematisiert wurde [allerdings öfter uninteressant (Chéri) oder unvollendet (An Education) als wirklich spannend (The Private Lives of Pippa Lee)].

Überhaupt beeindruckt Selbst ist die Braut damit, ohne die fast schon erwarteten Klischees auszukommen. So taucht zum Beispiel Andrews Ex-Freundin Gertrude (Malin Akerman, Nach 7 Tagen - ausgeflittert, demnächst: Auf Kuschelkurs - all inclusive) ein paar Mal auf, spielt aber keine große Rolle. Auch die durch das Foto rechts entstandene Befürchtung, dass wieder eine Frau in einer romantischen Komödie von einem Mann in die Knie gezwungen und lächerlich gemacht werden muss, bevor sie sich diesem dann letztlich in die gnädigen Arme werfen darf, stellte sich als unbegründet heraus.

Drehbuchautor Pete Chiarelli hat die goldene Regel beachtet - liebe deine Figuren, und zwar alle - und eine schöne Liebesgeschichte erzählt, die von Anfang bis Ende Sinn macht. Vom Anfang, an dem Andrew auf einen Deal eingeht, den er gar nicht nötig hat, bis zum Ende, an dem Margaret ihren Durchbruch schafft. Vermutlich ist sie jetzt tatsächlich im Stande, ihre Tätowierung entfernen zu lassen.

Selbst ist die Braut ist Autor Pete Chiarellis erstes produziertes Drehbuch. Bisher hat Chiarelli hauptsächlich als Produzent gearbeitet und hat in dieser Funktion drei weitere Projekte in der Pipeline. Vielleicht motiviert ja der Erfolg von Selbst ist die Braut (allein in den USA über $ 130 Mios. in den ersten fünf Wochen) dazu, weiter zu schreiben.

Das schwächste Glied bei Selbst ist die Braut ist Regisseurin Anne Fletcher. Sie versagt besonders auffällig bei ihren Close-Ups von Ryan Reynolds, aber auch die als emotionalen Höhepunkt angelegte Szene auf dem Boot hat sie völlig versiebt, wodurch die Szene viel von ihrem Powerpotenzial verliert. Für Fletcher ist dieser Film das dritte Projekt nach 27 Dresses und Step Up, bei dem sie Regie führte. Weshalb man der relativ unerfahrenen und nicht übermäßig begabten Fletcher dieses Projekt überhaupt anvertraut hat, ist nicht ersichtlich. Der Erfolg von Selbst ist die Braut ist auf die Geschichte und die sympatischen Stars zurückzuführen.

Selbst ist die Braut -- Genre: romantische Komödie - deutscher Kinostart: 30.07.2009 -- Länge: 108 Minuten -- FSK: Keine Altersbeschränkung

Selbst ist die Braut Trailer deutsch



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Hangover Trailer + Filminfo - Cooper, Graham, Helms, Galifianakis

In der Komödie Hangover - deutscher Titelvorschlag meinerseits: Verkatert - will Doug (Justin Bartha, Zum Ausziehen verführt) mit drei Freunden in Las Vegas seinen Junggesellen-Abschied feiern. Wenn wir das hören, ist uns doch schon gleich klar, dass es dort kompliziert wird, oder? (Wir erinnern uns noch dunkel daran, was Ashton und Cameron in Love Vegas so passiert ist…) Was stellen diese vier Chaoten an?

Nach einer durchzechten Nacht fällt Phil (Bradley Cooper, Der Ja-Sager, Er steht einfach nicht auf dich, demnächst: Fall 39, Verrückt nach Steve), Stu und Alan auf, dass ihnen der Bräutigam abhanden gekommen ist. Wo mit der Suche anfangen? Wie das der Braut (Sasha Barrese) erklären, die schon so gut wie vor dem Altar steht?

Als wäre eine Aufgabe noch nicht genug für unsere drei verkaterten Freunde, findet Alan (Zach Galifianakis, Love Vegas) auch noch ein Baby im Kleiderschrank. Drei Männer und ein Baby? Und ein Tiger sitzt auch gemütlich in der Suite. Und ein Huhn läuft durch die Gegend. Und…

…dem Zahnarzt Stu (Ed Helms, Lower Learning) fehlt ein Schneidezahn, dafür hat er möglicherweise seit letzter Nacht eine Ehefrau – die Stripperin Jade (Heather Graham, Last Minute Baby). Keiner der drei kann sich erinnern, was sie im Suff veranstaltet haben, deshalb müssen sie erst einmal versuchen, ihre Schritte zurückzuverfolgen.

Im Laufe der Recherche suchen sie Mike Tyson (spielt sich selbst) auf, der – wie man im Trailer sieht – nicht nur tanzt und freundlich ist… und dann bekommen sie’s auch noch mit dem chinesischen Mafioso Mr. Chow (Ken Jeong, Ananas Express, Stiefbrüder) zu tun. Ken Jeong haben wir übrigens zuletzt in Vorbilder?! gesehen, wo er bei den mittelalterlichen Rollenspielen den verrückten König Argotron gespielt hat. Demnächst sehen wir ihn wieder in Funny People - Wie das Leben so spielt mit Adam Sandler und in Verrückt nach Steve mit Bradley Cooper.

Das Drehbuch zu Hangover stammt vom Autoren-Team Jon Lucas und Scott Moore. Deren Mein Schatz, unsere Familie und ich konnte man sich angucken, der derzeit noch laufende Der Womanizer – Die Nacht der Ex-Freundinnen hat mich nicht begeistert. Lucas und Moore haben mehrere Projekte in der Pipeline, als nächstes bekommen wir wohl Disneys Tomorrowland zu sehen, ein Sci-Fi mit Dwayne “The Rock” Johnson (Get Smart, Die Jagd zum magischen Berg) als Testpilot, der 300 Jahre in die Zukunft katapultiert wird.

Hangover Trailer deutsch

Hangover – Genre: Komödie – deutscher Kinostart: 23.07.2009 – FSK: ab 12 Jahren -- Drehbuch: Jon Lucas & Scott Moore, Regie: Todd Phillips

Hangover Soundtrack

Auf CDund als MP3-Downloads

Hangover Cast:

Phil – Bradley Cooper
Alan - Zach Galifianakis
Stu - Ed Helms
Doug - Justin Bartha
Jade - Heather Graham
Mr. Chow – Ken Jeong
Mike Tyson, u. a.

Verwandter Post: Bradley Cooper - Playboy?

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Killshot Kritik + Trailer

Der Thriller Killshot ist die Adaption eines Romans von Elmore Leonard, dem wir schon eine ganze Reihe von Filmen zu verdanken haben, u. a. Be Cool, Out of Sight. Die spannendste Figur in Killshot ist allerdings nicht wie erwartet der erfahrene und skrupellose Halbindianer Armand, der von Mickey Rourke (The Wrestler, demnächst: The Informers) dargestellt wird, sondern der junge Richie, über dessen Vorgeschichte wir nach und nach einiges erfahren, das uns zu denken gibt...

Killshot Story:

Auftragskiller Armand, genannt "Blackbird" (Mickey Rourke) hat seine Prinzipien ähnlich denen, die wir z. B. von Jim Jarmuschs Ghost Dog kennen. Allerdings ist Blackbirds oberstes Gebot, keinen Augenzeugen am Leben zu lassen. Er geht bei seinen Aufträgen sehr präzise und bedacht vor, wie er uns bei der Ermordung des Mafia-Bosses Papa (Hal Holbrook, Into the Wild - Allein nach Alaska) demonstriert.

Trotzdem konnte er nicht verhindern, dass seinen beiden Brüdern ein Auftrag zum Verhängnis wurde (einer starb, der andere sitzt für den Rest seines Lebens hinter Gittern). Anlass für den von Albträumen geplagten Blackbird, den Job an den Nagel zu hängen. Ein letzter Auftrag soll ihm das nötige Kleingeld bringen, dann will er sich zurückziehen. Zurück zu den Wurzeln, das ist die Idee. Allerdings macht ihm der Indianer Lionel (Aldred Montoya) bei einem Besuch in der alten Heimat unmissverständlich klar, dass Blackbird nicht zurückzukommen braucht, dass er unerwünscht ist. Nach der Abfuhr nennt sich Blackbird nur noch Armand.

Auch das junge Großmaul Richie (Joseph Gordon-Levitt, demnächst: (500) Days of Summer, GI Joe: Geheimauftrag Cobra) bekommt eine Abfuhr. Eine seiner ehemaligen Pflegemütter, die er zusammen mit seiner neuen Flamme Donna (Rosario Dawson, Sieben Leben, demnächst: Percy Jackson - Diebe im Olymp) aufsucht, schlägt ihm die Tür vor der Nase zu, was zu einem seiner vielen Wutausbrüche führt. Wutausbrüche, die sich ein Krimineller wie Richie eigentlich gar nicht leisten kann. Er ist eine tickende Zeitbombe.

Als Richie Armand über den Weg läuft, nimmt dieser sich dessen an. Sentimentalität? Schuldgefühle wegen seiner Brüder? Am Anfang sieht es fast so aus, als könnte der Auftragskiller mit seinen Ratschlägen für Richie von Nutzen sein, zumindest die Lebenszeit des schießwütigen Temperatmentbündels verlängern. Später scheint selbst Armand vom Ergebnis seiner "Lehrstunden" und Richies Skrupellosigkeit überrascht.

Armand lässt sich von Richie die Drecksarbeit machen, quartiert sich bei ihm und Freundin Donna ein. Er scheint sich wirklich für den jungen Mann zu interessieren. Richie legt sich schwer in's Zeug in seinem Bestreben, Armand zu beeindrucken. Dabei überrascht er mit Intelligenz, Flexibilität und einem Händchen für alte Damen. (Mit dem Talent hätte er bei Big Stan Karriere machen können, ohne zum Mörder zu werden. Dumm gelaufen.)

Richie und Armand verfolgen die Spur zweier Augenzeugen, die Armand auf seiner Abschussliste stehen hat: das Ehepaar Carmen (Diane Lane, Untraceable, Das Lächeln der Sterne) und Wayne Colson (Thomas Jane, Der Nebel). Dumm nur, dass die inzwischen am Zeugenschutzprogramm teilnehmen, also umgezogen sind, und sich auch noch getrennt haben. Armand tut sich schwer, doch Richie nimmt die Sache in die Hand und kommt an die nötigen Informationen. Bald stehen die beiden Mordlustigen in Carmens Haus und warten auf das Erscheinen von Wayne...

Die Männer in Killshot - jeder sucht den "Neuanfang" und findet die Ablehnung

Die Frauen in Killshot sind eher Nebensache. Rosario Dawsons Donna bedient das Klischee des Ganovenliebchens, das sich im Grunde nicht für seinen Liebhaber interessiert. Obwohl wir viel von Diane Lanes Carmen sehen, lernen wir auch sie nicht wirklich kennen. Ihr Mann Wayne hat in der Vergangenheit Fehler gemacht, die ihn die Ehe gekostet haben. Er hat sich verändert, er bettelt um eine Versöhnung, die sie ihm verwehrt. Wayne ist nicht der Einzige, der sich in diesem Film eine Abfuhr holt, doch er bleibt wenigstens am Ball.

Was im Laufe von Killshot berührt ist die Tragik des jungen Richie. Er ist das Gegenargument zu tough love, das Gegenargument zu den Jugendämtern, die ihre Mündel im Laufe von deren Kindheit und Jugend bei wechselnden Pflegeeltern unterbringen, deren Qualifikation vielleicht eher suboptimal ist. Armand gibt ihm das Gefühl, dass er ihn ernst nimmt und akzeptiert. Nicht verwunderlich, dass sich Richie an diese Vaterfigur hängt. Ein Neuanfang.

Wir bekommen durch Richies Handlungen immer wieder den Eindruck, dass er einmal ein Junge war, der verzweifelt versucht hat, sich in eine Familie zu integrieren. Was wie genau falsch gelaufen ist, das erfahren wir nicht. Wir sehen aber sein Talent, sein Einfühlungsvermögen und seine "Lieber Junge"-Seite. Dabei kommt er nicht so 'rüber wie z. B. Robert Kneppers T-Bag aus Prison Break, dessen klare Motivation und eiskalte Berechnung Teil seines unterhaltsamen Psychopathen-Charmes ist, sondern wir kaufen Richie seine weiche Seite trotz allem ab. Eine reife Leistung von Joseph Gordon-Levitt.

Das macht die Figur des Richie viel spannender als seinen älteren Spiegel Armand, der höchstens ab und an überlegt, ob er sich für seine Rentnerjahre eine Liebste anschaffen will und den seine Reue nicht davon abhält, für weitere Leichen zu sorgen. In Bezug auf seinen Neuanfang legt Armand noch weniger Ehrgeiz als Rourkes Figur The Wrestler an den Tag.

Sind wir ein Produkt unserer Erziehung und können dieser nicht entfliehen? Wie die Männer in Killshot zeigen, ist es nicht verkehrt, ab und zu Bilanz zu ziehen und einen Neuanfang in's Auge zu fassen. Betonung auf "Neu". Ein Schritt zurück zum Ausgangspunkt führt - wie Richie und Blackbird demonstrieren - nur zu unliebsamen Wiederholungen, Schmerzen und genau den gleichen Situationen, die einen dahin gebracht haben, wo man sich gerade befindet (und von wo man ja nun weg will). Jeder hat die Möglichkeit, sich völlig neu zu erfinden - so er sich dazu entschließen kann. Betonung auf "neu".

Killshot -- Genre: Thriller -- deutscher Kinostart: 16.07.2009 -- Länge: 96 Minuten -- FSK: ab 16 Jahren
Drehbuch: Hossein Amini (Die vier Federn, Die Flügel der Taube) basierend auf dem Roman von Elmore Leonard.
Regie: John Madden (Proof - Der Beweis)

Killshot Cast:
Armand "Blackbird" - Mickey Rourke
Richie - Joseph Gordon-Levitt
Wayne aka Matt - Thomas Jane
Carmen aka Pam - Diane Lane
Donna - Rosario Dawson
Papa - Hal Holbrook (Into the Wild - Allein nach Alaska)

Killshot Trailer deutsch



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Kuess den Frosch

Einer der witzigsten Trailer, der derzeit im Kino zu sehen ist: Der (Teaser-) Trailer von Küss den Frosch, einer Variation zum bekannten Froschkönig-Thema.

Positiv: Die Prinzessin in Küss den Frosch ist keine hellhäutige, blauäugige Blondine. Hurra! Traditionell stellen wir Brünetten doch immer die Hexen und bösen Stiefschwestern und generell "das Böse", während die Blondinen als die Unschuld, das Gute, die lieben Prinzessinnen dargestellt werden. War ja an der Zeit, dass sich da 'was ändert, oder?

Wie man im Trailer sehen kann, verwandelt sich nicht jeder sprechende Frosch in einen Prinzen. Nö, möglicherweise verwandelt sich die hoffnungsvoll den Quakheimer küssende Frau in einen Frosch! Oops, dumm gelaufen.

Warum auch nicht? Wenn ich mich richtig erinnere, dann musste Frau Shrek mit ähnlichen Konsequenzen leben... Allerdings wurde die fair behandelt - vorgewarnt und vor die Wahl gestellt.

Ob dadurch künftig weniger wild durch die Gegend geknutscht wird? Mir schwant eine Allegorie. Oder froscht sie mir? Egal, der Trailer lässt mich trotzdem grinsen und ich freue mich schon 'mal auf den Film.

Küss den Frosch -- Genre: Animation/Märchen -- deutscher Kinostart: 10.12.2009 -- FSK: noch nicht bewertet, vermutlich ohne Altersbeschränkung.

Küss den Frosch deutscher Trailer (Teaser)




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Zack and Miri Make a Porno Kritik + Trailer

Filmemacher Kevin Smith (demnächst: A Couple of Dicks) hat sich mit Filmen wie Clerks, Mallrats und natürlich Chasing Amy und Dogma eine Fangemeinde aufgebaut, die er auch mit seinem neuen Film Zack and Miri Make a Porno bestimmt nicht enttäuschen wird. Zack and Miri hat ein unwiderstehlich enthusiastisches Indie-Flair, liebenswerte Figuren und sorgt für mehr Lacher als so manche teure Hollywood-Komödie - ohne dass man sich dafür auf Knien in den dunklen unteren Schubladen politischer Unkorrektheit bedienen musste.

Wer Kevin Smith schon einmal in lockerer Runde reden gehört hat, dem wird der Dialog des Hauptdarstellers Seth Rogen als Zack (in der Originalfassung, und die ist hier besonders empfohlen) wie O-Ton Smith vorkommen - in meinen Ohren definitiv ein witziges Plus. Passend zum Thema des Films sind Porn-Star Katie Morgan (als Stacey) und die ehemalige Porno-Queen Traci Lords (als Bubbles) mit dabei.

Story:

Zack (Seth Rogen, demnächst: Wie das Leben so spielt) und Miri (Elizabeth Banks, Vorbilder?!, Der Fluch der zwei Schwestern) kennen sich schon seit der ersten Klasse. Die beiden sind nicht nur gute Freunde, sie teilen sich auch eine Wohnung. Doch damit könnte es bald vorbei sein, denn die beiden liebenswerten Loser sind mit der Miete im Rückstand, Strom und Wasser sind schon abgestellt.

Zacks super Idee: Wir drehen einen Porno, scheffeln jede Menge Kohle und küssen unsere Sorgen good-bye. Warum auch nicht? Schließlich hat Brandon (Justin Long, Drag Me to Hell), Lover von Miris Teenie-Schwarm Bobby Long (Brandon Routh, Superman Returns), beim Klassentreffen laut verkündet, Pornodarsteller zu sein. Außerdem wurde Miri in ihrer Oma-Unterhose bereits unfreiwillig durch ein Spanner-Video zum Youtube-Promi, und dieser Status könnte sich beim Verkauf des Pornos auszahlen.

Flugs stellen Zack und Miri ihren Cast und die Crew zusammen, schneidern sich Kostüme, suchen eine Location. Das Drehbuch ist dabei genauso unwichtig wie zum Beispiel die schauspielerischen Leistungen von Lester (Jason Mewes). Dass der Porno-Auftritt von Zack und Miri als Paar Folgen haben wird, liegt auf der Hand. Doch bevor es zu diesem überhaupt kommen kann, gibt's einige Hindernisse und Rückschläge zu überwinden... (Foto des Porno-Trupps vlnr: Ricky Mabe, Jason Mewes, Jeff Anderson, Craig Robinson, Katie Morgan und Traci Lords)

Zack and Miri - romantische Komödie?

Was Zack and Miri Make a Porno zu solch einem positiven Erlebnis macht, sind die durch und durch gutmütigen Figuren, für die man sich interessieren kann. Sogar Seth Rogen, der Zack and Miri nach Ananas Express und vor Shopping Center King gedreht hat, kommt hier so sympathisch 'rüber, dass wir ihm die Daumen drücken können. Die romantische Storyline der beiden Hauptfiguren ist - wie bei den meisten romantischen Komödien - natürlich vorhersehbar. So vorhersehbar, dass die Zyniker unter den Zuschauern sie schon wieder als witzige Parodie verstehen können. Ich bin kein Zyniker und hätte mir gewünscht, dass Kevin Smith den romantischen Aspekt etwas anders angelegt hätte. Auch wenn Zack and Miri Make a Porno vielleicht als romantische Komödie nicht ganz so gut funktionieren mag, kann man ihn trotzdem als Komödie lieben.

Besonders gut gefallen hat mir, wie mit dem schwulen Paar Bobby/Brandon umgegangen wird bzw. wie Zack und auch Miri auf die beiden reagieren. (Ausgerechnet den hübschen neuen Superman-Darsteller Routh als schwul zu präsentieren war ein netter Einfall.) Merke: Nicht jede Figur, die kein Geistesriese ist, muss ein vorurteilsbehafteter Neanderthaler sein, auch wenn etliche andere Komödien uns das wieder und wieder einzureden versuchen. Mit gutem Beispiel voran.

Wir drehen 'mal schnell einen Porno und werden reich...

Mittlerweile ist die Porno-Industrie bekanntlich von der Weltwirtschaftskrise genauso betroffen wie viele andere Branchen, was Zack and Miri Make a Porno, der vor über einem Jahr gedreht wurde, noch witziger erscheinen lässt. Kevin Smith hat offensichtlich keine Mühen gescheut und sich mit der Branche befasst, was man der Story deutlich anmerkt. (Die Titelsuche, das erste Drehbuch und die Antwort auf die Frage, wie ein Porno endet lassen eine gewisse Affinität erkennen.)

Dabei ist die Komödie auch beim Dreh des Pornos in erster Linie witzig und zumindest für die Leute nicht wirklich sexy, die der Anblick von zwei recht lächerlich aussehenden Brust-Implantaten oder Jason Mewes nacktem Körper nicht verlegen auf ihren Sesseln herumrutschen lässt. Die eine Szene, von der man sich wünscht, sie hätte auf dem Boden des Schneideraums das Zeitliche gesegnet, tut dem Ganzen keinen Abbruch.

Zack and Miri Make a Porno --Genre: Komödie -- deutscher Kinostart: 13.08.2009 -- Länge: 102 Minuten -- FSK: noch nicht bewertet
Drehbuch & Regie: Kevin Smith

Zack and Miri Make a Porno Cast:
Miri - Elizabeth Banks
Zack - Seth Rogen
Stacey - Katie Morgan
Bubbles - Traci Lords
Barry - Ricky Mabe
Lester - Jason Mewes
Deacon - Jeff Anderson
Delaney - Craig Robinson
Bobby Long - Brandon Routh
Brandon - Justin Long

Zack and Miri Make a Porno deutscher Trailer



Zack and Miri Make a Porno Trailer engl. (jugend-taugliche Variante)



Zack and Miri Make a Porno Trailer engl. (nur für Erwachsene von wegen potty-mouth und so... ;)



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US-Kinochart 29. KW - 17.-19.07.09 - Harry Potter

US Kino Top Ten vom Wochenende der 29. KW, 17. - 19.07.2009, endgültige Zahlen.

Das Wochenende der 29. KW bot absolut keine Überraschungen. Der mega-große (über 4300 Kinos, allerdings weit weniger als 10.000 Kopien) Neustart Harry Potter und der Halbblutprinz belegte wie erwartet den ersten Platz und hatte schon an seinem 3. Tag (Freitag) die $ 100 Millionen überschritten. Am Sonntag waren's dann schon $ 158 Mios. Und das, obwohl Harry Potter noch in fast keinen der teureren IMAX Kinos spielt (die sind noch fest in der Hand der Transformers, was sich allerdings Ende des Monats ändern wird).

Auch der Neustart der Woche zuvor, Brüno mit Sacha Baron Cohen, verhielt sich wie erwartet. Schon bevor Harry Potter ankam, rutschte Brüno ab. Zusehends sanken auch die Zuschauerbewertungen des Films, die mittlerweile in etwa mit den Kritikerbewertungen auf einer Linie liegen. Brüno verlor über 70 % und ergatterte sich in seiner 2. Woche den 4. Platz.

Brünos schlechte Performance lässt sich kaum mit der Altersfreigabe (R-rated) erklären, denn die super-erfolgreiche Komödie Hangover mit Bradley Cooper, die sich unter allen Top Ten Filmen auch diese Woche wieder am besten gehalten hat, hat die gleiche Altersfreigabe. In Woche 7 belegte Hangover den 6. Platz und kann sich über insgesamt $ 235 Mios. (nur USA) freuen. Diese Woche läuft Hangover in Deutschland an und man darf gespannt sein, wie die Komödie hier ankommt.

Ice Age 3 ist mittlerweile in Deutschland der erfolgreichste Film des Jahres. Weltweit steuern die Mammuts, Dinos und sonstiges Getier die $ 600 Mios. an. Bei Produktionskosten von um die $ 90 Mios. ist das natürlich erfreulich. Es erstaunt etwas, dass weniger als 30 % der 600 Mios. aus den USA kommen. Dort liegt das bisherige Einspielergebnis bei $ 151 Mios. In Woche 3 lag Ice Age 3 auf Platz 2.

Ganz anders sieht's mit Transformers 2 - Die Rache mit Megan Fox aus. Weltweit über $ 760 Mios. hat die $ 200 Mios. teure Produktion bisher brutto eingespielt, über $ 360 Mios. davon alleine in den USA.

Die romantische Komödie Selbst ist die Braut mit Sandra Bullock, Ryan Reynolds und Betty White hält sich ähnlich gut wie Hangover. In Deutschland wird Hangover knapp 1 Woche Vorsprung vor Selbst ist die Braut bekommen, das allerdings mit Previews schon am 22.07. in die Kinos drängt. Die Fans von Ryan Reynolds können sich freuen, denn gleichzeitig läuft in Deutschland auch noch Adventureland an, in dem Reynolds eine Nebenrolle spielt. Selbst ist die Braut landete in seiner 5. Woche auf Platz 5.

Der mutige Artfilm Public Enemies mit Johnny Depp als Bankräuber John H. Dillinger, Christian Bale als FBI Agent Purvis und Billy Crudup als FBI Hotshot J. Edgar Hoover rutschte in Woche 3 auf Platz 7. Ob man hierzulande das Risiko, das die Filmemacher eingegangen sind, eher zu würdigen bereit ist, wird sich bald zeigen. Zu wünschen wäre es. Die verhältnismäßig hohen Produktionskosten von um die $ 100 Mios. sind schon ein rechter Klotz am Bein der Public Enemies.

Auch Disney/Pixars Oben leidet etwas unter den extremen Produktionskosten von um die $ 175 Mios., die noch nicht hereingeholt sind. Nichtsdestotrotz hält sich Opa Fredrickson wacker auch in seiner 8. Woche in den Top Ten, auch dieses Mal gibt's wieder den 8. Platz.

Das Drama Beim Leben meiner Schwester mit Cameron Diaz und Jason Patric blieb in der 4. Woche auf seinem 9. Platz. Inmitten teurer Sommerfilme und Komödien führt das Kontrastprogramm in diesem Sommer ein rechtes Schattendasein.

Auch die romantische Komödie I Love You, Beth Cooper mit Hayden Panettiere geht fast völlig unter. Nur gut, dass dieses Projekt für nur rund $ 18 Mios. produziert wurde. In Woche 2 rutschte Beth Cooper auf Platz 10. Nächste Woche mit ihren 3 großen Neustarts, inkl. der romantischen Komödie Die nackte Wahrheit mit Katherine Heigl, wird Beth Cooper wohl keinen Platz in den Top Ten mehr bescheren.

US Kino Top Ten vom Wochenende der 29. KW, 17. - 19.07.09

1. Harry Potter und der Halbblutprinz, $ 77,835 Mios. (insgesamt: $ 158 Mios.)
2. Ice Age 3, $ 17,56 Mios. (insgesamt: $ 151,865 Mios.)
3. Transformers 2 - Die Rache, $ 13,69 (insgesamt: $ 363,8 Mios.)
4. Brüno, $ 8,318 Mios. (insgesamt: $ 49,53 Mios.)
5. Selbst ist die Braut, $ 8,289 Mios. (insgesamt: $ 128 Mios.)
6. Hangover, $ 8,177 Mios. (insgesamt: $ 235,744 Mios.)
7. Public Enemies, $ 7,748 Mios. (insgesamt: $ 79,639 Mios.)
8. Disney/Pixars Oben , $ 3,172 Mios. (insgesamt: $ 279,58 Mios.)
9. Beim Leben meiner Schwester, $ 2,828 Mios. (insgesamt: $ 41,5 Mios.)
10. I Love You, Beth Cooper, $ 2,766 Mios. (insgesamt: $ 10,363 Mios.)

Verwandte Posts: US Kino Top Ten 2009

Bathory

Warum dieses Jahr gleich zwei Filme über die sagenumwobene "Blutgräfin" Elizabeth Bathory in die Kinos kommen - kürzlich Julie Delpys Die Gräfin und nun Bathory? Vielleicht liegt's an der runderneuerten Popularität von Vampirfilmen oder aber dem täglich verrücktere Formen annehmenden "Schönheits"-Wahn (gefährliche OPs, Botox, Goldfäden...) und Jugendkult? Keine Ahnung. Der 395. Todestag von Elizabeth aka Erszebet Bathory ist nicht wirklich "rund" zu nennen, oder? Allerdings wird die Sache so interessanter, denn man hat Delpys und diesen Film, die man sich gegenüber stellen kann. (Die Gräfin läuft noch, also flugs hin.) Bathory wird im Rahmen des Fantasy Filmfest 2009 gezeigt.

Während ihr Mann Ferenc Nadasdy (Vincent Regan, 300) mit seiner Truppe im Krieg ist, fühlt sich Elizabeth Bathory (Anna Friel, TV: Pushing Daisies. Demnächst: Die fast vergessene Welt) vernachlässigt und vertreibt sich die Zeit mit Carvaggio (Hans Matheson, TV: The Tudors. Demnächst: Sherlock Holmes).

Bald kursieren Gerüchte um die "blutrünstige" Elizabeth, die die Kirchenmänner auf den Plan rufen, allen voran Pastor Ponicky (Antony Byrne, The Wind that Shakes the Barley). Bathory findet Unterstützung bei Darvulia (Deana Horváthá), doch sieht sie sich bald einem mächtigen Gegner gegenüber -- Gyorgy Thurzo (Karel Roden, auch: Largo Winch, demnächst: Orphan).

Bathory -- Genre: (historischer) Thriller -- deutscher Kinostart: steht noch nicht fest -- Länge: 138 Minuten
Drehbuch und Regie: Juraj Jakubisko (Frankensteins Tante)

Bathory Trailer englisch



Es gibt noch einen gaaanz ausführlichen Trailer, der fast 7 Minuten lang ist> hier

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Not Like Others - Vampyrer

Der Vampir-Horror Not Like Others (OT: Vampyrer) kommt aus Schweden. Nach dem fabelhaften Vampir- Drama Let The Right One In - So finster die Nacht (Literaturadaption), das auf dem 22. Fantasy Filmfest letztes Jahr vorgestellt wurde, geben wir uns einfach einmal der Hoffnung hin, dass uns beim Fantasy Filmfest 2009 mit Vampyrer ein ähnlich eindrucksvoller Film erwartet.

In Not Like Others lernen wir die beiden Schwestern Vera (Jenny Lampa) und Vanya (Ruth Vega Fernandez) kennen. Die beiden sind Vampire - allerdings Vampire ohne Fangzähne. Um an ihre Nahrung zu kommen, tragen sie bei ihren nächtlichen Streifzügen handliche kleine Messer bei sich. Auch verfügen Vanya und Vera anscheinend nicht über die sonst für Vampire heutzutage üblichen "besonderen Fähigkeiten".

Eines hat Vanya mit einigen der Film- und TV-Vampiren der Neuzeit (aus Moonlight, True Blood, Twilight Saga) gemeinsam: sie hat Probleme mit dieser Lebensweise, sucht nach Alternativen. Für Vera kommt das einem Vertrauensbruch gleich. Die beiden Schwestern, die sich immer besonders nah standen, entfremden sich.

Als Vera und Vanya einen Biker umbringen, ist das der Anfang einer Verfolgungsjagd. Können sich die zwei Schwestern gegen die aufgebrachte, rachsüchtige Biker-Gang behaupten?

Not Like Others (OT: Vampyrer) -- Genre: Horror -- deutscher Kinostart: noch nicht bekannt -- Länge: 75 Minuten
Drehbuch und Regie: Peter Pontikis


Not Like Others Trailer (schwedisch mit engl. UT)



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US-Kinochart 28.KW -- 10.-12.07.09 - Bruno auf #1

US Kino Top Ten vom Wochenende der 28. KW, 10. - 12.07.2009, endgültige Zahlen.

Brüno, die Komödie um einen Flamer Provokateur mit österreichischem Akzent, war der einzige große Neustart (~2750 Kinos), dessen Marketig-Kampagne sich ja schon über Wochen und Monate hingezogen hatte - vor allem der Stunt mit Eminem bei den MTV Movie Awards war in aller Munde. Und natürlich die Reaktionen auf ein frühes Screening, das die Bedenken von Mitgliedern der schwulen Community nicht ausräumen konnte. Die Auftritte von Sacha Baron Cohen bei David Letterman (ja, plural, nämlich zwei) fielen da schon gar nicht mehr richtig in's Gewicht. Berichte von Zuschauern, die während der Vorstellung von Brüno die Kinos verließen, gab's von diesseits und jenseits des großen Teichs. Der Freitag sah mit $14,4 Mios. noch relativ vielversprechend aus, gleich wurden die eher tief angesetzten Erwartungen auf 40 - 45 Mios. erhöht, doch am Samstag stürzte der Film gewaltig ab ($ 8,75 Mios) und auch der Sonntag konnte mit nur noch $ 7,46 Mios. nicht überzeugen. $ 30,6 Mios. und pro-Kino Einnahmen, die nur rund 30 % dessen waren, was Borat am Premieren-WE in einem Bruchteil der Häuser eingenommen hat, war das Endergebnis. Dass Brüno in den nächsten Wochen so viel Bein zeigen wird wie auf den Plakaten ist kaum zu erwarten.

Daneben ging der kleinere Neustart von I Love You, Beth Cooper (~1850 Häuser) fast völlig unter. Die romantische Komödie mit Hayden Panettiere weckte nur mäßiges Interesse und landete auf Platz 7.

Ice Age 3 konnte an seinem zweiten Platz von letzter Woche festhalten und überschritt am Freitag auch gleich die $100-Millionen-Marke.

Die testikelbehangenen Robots aus Transformers 2 mit Megan Fox, die derzeit noch mit den meisten Kopien unterwegs sind, bekamen sogar noch Kinos dazu (~4300), rutschten aber trotzdem zwei Plätze ab auf die 3.

Der mutige Artfilm Public Enemies mit Johnny Depp als Bankräuber John H. Dillinger, Christian Bale als FBI Agent Purvis und Billy Crudup als FBI Hotshot J. Edgar Hoover rutschte in Woche 2 auf Platz 4.

Die romantische Komödie Selbst ist die Braut mit Sandra Bullock, Ryan Reynolds und Betty White bekam wieder über 50 Kinos dazu und hält sich auch in ihrer 4. Woche noch mit am besten. Selbst ist die Braut überschritt diese Woche die $ 100 Millionen Marke.

Die verkaterten Jungs aus der Komödie Hangover mit Bradley Cooper mussten zwar über 60 Kinos abgeben und hängen in nur noch rund 3000 Kinos ab, weisen aber die allerwenigsten Verluste auf - und das in ihrer 6. Woche. Rund $ 222 Mios. hat der für nur $ 35 Mios. produzierte Film bis jetzt in den USA eingespielt. Ein 10-faches der Produktionskosten dürften da brutto auf jeden Fall weltweit 'rauskommen. Einen voraussichtlichen Kinostart für den lange vorgeplanten Hangover 2 gibt's mittlerweile schon - 30.05.2011.

Auch Disney/Pixars Oben wurde wieder mehrere hundert Kinos los (~2200), hält sich aber weiterhin überdurchschnittlich gut. In Woche 7 auf Platz 8, bisheriges Brutto-Einspielergebnis $ 273,7 Mios. (nur USA).

Das Drama Beim Leben meiner Schwester mit Cameron Diaz und Jason Patric als Eltern eines krebskranken Kindes, die sich mit einem Dilemma konftrontiert sehen, wurde von seinen eh' schon wenigen Häusern in Woche drei über 150 Kinos los (~2450). Zwar hat es recht wenige Verluste zu verzeichnen, rutschte aber 2 Plätze ab auf die 9.

Schlusslicht diese Woche ist Die Entführung der U-Bahn Pelham 123 mit John Travolta als Badass, Denzel Washington als Mustermann und James Gandolfini als genial verachtungswürdigen Bürgermeister von New York. Auch in seiner 5. Woche musste Pelham wieder kräftig Platz machen - fast 800 Kinos weniger (~1100) bescherten trotz mäßiger Verluste den 10. Platz. Wenn am Mittwoch Harry Potter 6 seine Riesen-Invasion startet, werden wir von Pelham wohl in den Top 10 nix mehr sehen.

Star Trek mit Zachary Quinto und Chris Pine überquerte diese Woche die $ 250 Mios. (nur USA). In Woche 10 nur noch in rund 750 Häusern vertreten, holte die neue Crew trotzdem noch einmal über $ 1,1 Mios. dazu.

Gewinner der Woche: Tödliches Kommando mit Guy Pearce und Ralph Fiennes, das in der 3. Woche seines Micro-Releases rund 50 Kinos dazubekam und jetzt in 60 Kinos läuft, schaffte damit Platz 17. Die Mundpropaganda ist phänomenal, die pro-Kino Einnahmen liegen bei rund $ 10.700. Am 24.07. bekommt Tödliches Kommando noch mehr Kinos dazu - genaue Zahlen sind noch nicht bekannt. Mit Potter und drei anderen großen Neustarts wird's allerdings wieder reichlich eng werden...

US Kino Top Ten vom Wochenende der 28. KW, 10. - 12.07.09

1. Brüno, $ 30,6 Mios. NEU
2. Ice Age 3, $ 27,6 Mios. (gesamt: $ 119,6 Mios.)
3. Transformers 2 - Die Rache, $ 24,2 Mios. (gesamt: $ 339,2 Mios.)
4. Public Enemies, $ 13,79 Mios. (gesamt: $ 66,22 Mios.)
5. Selbst ist die Braut, $ 10,6 Mios. (gesamt: $ 113,86 Mios.)
6. Hangover, $ 9,93 Mios. (gesamt: $ 222,44 Mios.)
7. I Love You, Beth Cooper, $ 4,9 Mios. NEU
8. Disney/Pixars Oben, $ 4,7 Mios. (gesamt: $ 273,8 Mios.)
9. Beim Leben meiner Schwester, $ 4,29 Mios. (gesamt: $35,9 Mios.)
10. Die Entführung der U-Bahn Pelham 123, $ 1,54 Mios. (gesamt: $ 61,43 Mios.)

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Fantasy Filmfest 2009

Das 23. Fantasy Filmfest findet zu folgenden Terminen statt:

Berlin (Karten ab 10.08.): 18.08. - 26.08.2009
Frankfurt (Karten ab 17.08.): 26.08. - 02.09.2009
Hamburg (Karten ab 10.08.): 19.08. - 26.08.2009
Köln (Karten ab 17.08.): 26.08. - 02.09.2009
München (Karten ab 24.08.): 01.09. - 09.09.2009
Nürnberg (Karten ab 17.08.): 27.08. - 03.09.2009
Stuttgart (Karten ab 24.08.): 02.09. - 09.09.2009

Der Eröffnungsfilm des Fantasy Filmfests 2009 ist der Sci-Fi Horror Carriers mit Chris Pine, Piper Perabo, Emily VanCamp und Lou Taylor Pucci in den Hauptrollen.

Auf dem Spielplan des Fantasy Filmfests 2009 stehen folgende Filme:

A Film With Me in It

Bathory
Black Dynamite
Blood Brothers (Bloedbroeders)
Blood: The Last Vampire (Last Blood)
Bronson

Cabin Fever 2: Springfever
Carriers
The Children
Coffin Rock
Cold Prey II (Fritt Vilt II)

Deliver Us From Evil (Fri Os Fra Det Onde)
The Disappeared
District 9
District 13: Ultimatum (Banlieue 13 - Ultimatum)
Doghouse
Dread (Clive Barker's Dread)
Duress
Durst (Thirst)

Fall 39 (Case 39)
Final Destination4 3-D
Forget Me Not

"Get Shorty" - Kurzfilme
Giallo
Grace

Hansel & Gretel
High Lane (Vertige)
Home Movie
House of the Devil

I Sell The Dead
Idiots and Angels
In 3 Tagen bist du tot 2
Infestation
In the Electric Mist
IP Man

Just Walking (Solo quiero caminar)

K-20: Legend of the Mask
The Killing Room

Lake Mungo
Largo Winch
Lesbian Vampire Killers
Loft

Macabre
Moon
Mutants

New Town Killers
Newsmakers (Goryachie Novosti)
Not Like Others (Vampyrer)

Orphan
OSS 117 - Lost in Rio (OSS 117 - Rio Ne Repond Plus)

Paintball
Pig Hunt
Polytechnique
Pontypool
Prime Time
Push

Red Cliff
Round Da Way (Lascars)

Secrets of State (Secret Defense)
Sexykiller (Sexykiller, Morirás por Ella)
Shelter
Shinjuki Incident (San Suk Si Chin)
The Sky Crawlers (Sukai Kurora)
The Sniper (Sun Cheung Sau)
Someone's Knocking

Tell Tale
Tenderness
The Thaw - Frozen
Tournament, The
Trick 'r Treat

Van Diemen's Land

Wasting Away

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Carriers

Carriers war der Eröffnungsfilm des Fantasy Filmfests 2009 , der dort seine Weltpremiere feierte, bevor er am 01.10. 2009 in deutschen Kinos anläuft. In einer der Hauptrollen Chris Pine, seit Star Trek bekannt als unser neuer James Tiberius Kirk.

Drehbuch und Regie: Die spanischen Brüder Alex und David Pastor. Carriers ist ihr Spielfilmdebut, für das die beiden nicht nur einen interessanten Cast (Pine, Piper Perabo, Chris Meloni, Emily VanCamp, Lou Taylor Pucci) gewinnen, sondern sich mittlerweile auch Kinostarts sichern konnten, was bekanntlich nicht einfach ist. Anscheinend hat das auch für Carriers eine Weile gedauert, denn der Film wurde bereits 2006 gedreht. Spannung! (Letztes Jahr gab's beim Fantasy Filmfest ja auch interessante Neulinge zu entdecken;)

Wie die Pastor Brothers in einem Interview mit Filmmaker Magazine in 2006 erzählten, stammt die Inspiration zu Carriers von den ersten panischen Pressemeldungen zur Vogelgrippe.

Carriers Story:

Ein höchst aggressives tödliches Virus rafft die Menschheit dahin. Deshalb wollen Kate (Emily Vancamp, TV: Everwood, Brothers & Sisters. Film: Ring 2), Bobby (Piper Perabo, Das Lazarus Projekt) und ihre Freunde Danny (Lou Taylor Pucci, The Horsemen) und Ryan (Chris Pine) irgendwohin fahren, wo sie in Sicherheit. Ein mexikanischer Strand vielleicht?

Doch dort kommt das Quartett nie an, denn das Auto bricht zusammen. Verhaltensregeln werden aufgestellt, deren strikte Einhaltung lebenswichtig ist. Mit der Umsetzung wird's schwierig, denn überall treffen sie auf potenziell gefährliche Menschen, die sich bereits angesteckt haben - die titelgebenden Carriers.

Carriers -- Genre: Sci-Fi/Horror -- deutscher Kinostart: 01.10.2009 -- Länge: 90 Minuten -- FSK: noch nicht bewertet (USA: PG-13, also ab 13 Jahren)
Drehbuch und Regie: Alex Pastor und David Pastor.

Carriers Teaser-Trailer deutsch



Carriers Trailer engl.



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US-Kinochart 27.KW -- 03. - 05.07.09

US Kino Top Ten vom Wochenende der 27. KW, 03. - 05.07.2009

4th of July - Independence Day! Viele Menschen nahmen sich ein paar Tage frei, um richtig mit der Familie zu feiern, weshalb die beiden Neustarts der Woche - Ice Age 3 und Public Enemies - beide schon am Mittwoch in die Kinos kamen.

Ice Age 3 und Transformers 2 mit Megan Fox lieferten sich ein Kopf-an-Kopf Rennen und wechselten sich an der Spitzenposition ab (Transformers Donnerstag, Freitag und Sonntag, Ice Age Mittwoch, Samstag (und Montag wieder)). Transformers nahm zwar pro Kino weniger ein, ist aber mit viel mehr Kopien unterwegs und sicherte sich so wieder den 1. Platz für's WE.

Das Biopic Public Enemies mit Johnny Depp als Bankräuber John H. Dillinger, Christian Bale als FBI Agent Purvis und Billy Crudup als FBI Hotshot J. Edgar Hoover startete vergleichsweise klein durch - in rund 3300 Kinos mit rund 4900 Kopien. Das sind weniger als die Hälfte der 10 Mille, mit denen Transformers 2 die USA belästigt, aber auch eine ganze Ecke weniger als die rund 7100 von Ice Age 3 - also ein enormer Größenunterschied. Die Meinungen zu Public Enemies sind gespalten. Ich habe ihn am Montag gesehen und eins kann ich schon einmal verraten: Der Film, der auf wahren Begebenheiten während der Depression in den 30ern beruht, sorgt für interessanten Gesprächsstoff. Zum Einstand gab's Platz 3. Meine Kritik sollte in den nächsten Tagen auf dieser Site zu finden sein.

Die romantische Komödie Selbst ist die Braut mit Sandra Bullock, Ryan Reynolds und Betty White bekam weniger als 50 Kinos dazu, läuft in knapp unter 3100 Häusern. Der Film hielt sich auch in seiner 3. Woche super und belegt Platz 4.

Was soll man noch über die verkaterten Jungs aus der Komödie Hangover mit Bradley Cooper sagen? Obwohl man ihnen in der 5. Woche über 450 Kinos entrissen hat, marschieren sie unbeirrt weiter wie die berühmten Energizer Bunnies, und zwar schnurstracks über die $ 200 Millionen Marke (nur USA). Hangover, der für nur $ 35 Millionen realisiert wurde, liegt derzeit bei über $ 265 Millionen Bruttoeinnahmen. Ahoj dem ROI.

Auch Disney/Pixars Oben schwebt weiterhin durch die Top Ten, jetzt in seiner 6. Woche, und hat bisher rund $ 265 Millionen (nur USA) eingesammelt. Diese Woche musste Oben allerdings über 800 Kinos abgeben, ist jetzt nur noch in rund 2650 Häusern zu sehen.

Das Drama Beim Leben meiner Schwester mit Cameron Diaz und Jason Patric als Eltern eines krebskranken Kindes bekam ja schon beim Start letzte Woche nur rund 2600 Kinos, woran sich auch nichts geändert hat. Genau wie seine Vorgänger rutschte der Film 2 Plätze ab, jetzt also auf der 7.

Die Entführung der U-Bahn Pelham 123 mit John Travolta als Badass, Denzel Washington als Mustermann und James Gandolfini als genial verachtungswürdigen Bürgermeister von New York musste kräftig Platz machen - fast 1100 Kinos weniger (1900) in der 4. Woche. Auch Pelham stand auf meinem Programm für Montag -- interessanter und witziger Badass gegen total ruhigen Mustermann sollte eigentlich ein no-brainer sein, Leute. Wem drückt man da wohl die Daumen, hm? Hm? Statt Milch empfehlen wir Red Bull. Kritik kommt, heute ist erst einmal Harry Potter angesagt.

NB: Denzel spricht man nicht "Dänsl" mit Betonung auf der ersten Silbe bzw. einsilbig aus. No way, José! Korrekte Aussprache: "Denn-sell" mit Betonung auf der zweiten Silbe. Ist doch eigentlich ganz einfach... kein th, kein w, kein Stolperstein.

Die Bibel-Komödie Year One - Aller Anfang ist schwer mit Michael Cera und Jack Black in den Hauptrollen taumelte in ihrer 3. Woche weiter gen Süden mit den größten Verlusten der Woche. In Woche 3 auf Platz 9 und derzeit noch in 2240 Kinos zu sehen.

Nachts im Museum 2 mit Ben Stiller hat's in seiner 7. Woche noch einmal in die Top Ten geschafft, wenn es auch diesmal das Schlusslicht geben muss.

Star Trek mit Zachary Quinto und Chris Pine fiel in seiner 9. Woche aus den Top Ten (Platz 11), läuft jetzt nur noch in rund 1150 Häusern. Wir sind schon gespannt auf das Fantasy Filmfest 2009, das den Sci-Fi Horror Carriers mit Chris Pine als Eröffnungsfilm zeigt.

US Kino Top Ten vom Wochenende der 27. KW, 03. - 05.07.09


1. Transformers 2 - Die Rache, $ 42,320 Mios. (gesamt: $ 293 Mios.)
2. Ice Age 3, $ 41,69 Mios. (gesamt: $ 66,732Mios.) NEU
3. Public Enemies, $ 25,27 Mios. (gesamt: $ 40,141 Mios.) NEU
4. Selbst ist die Braut, $ 12,857 Mios. (gesamt: $ 94,335 Mios.)
5. Hangover, $ 11,268 Mios. (gesamt: $ 205,038 Mios.)
6. Disney/Pixars Oben, $ 6,52 Mios. (gesamt: $ 264,816 Mios.)
7. Beim Leben meiner Schwester, $ 5,788 Mios. (gesamt: $ 26,518 Mios.)
8. Die Entführung der U-Bahn Pelham 123, $ 2,534 Mios. (gesamt: $ 58,508 Mios.)
9. Year One - Aller Anfang ist schwer, $ 2,323 Mios. (gesamt: $ 38,304 Mios.)
10. Nachts im Museum 2, $ 2,043 Mios. (gesamt: $ 167,706 Mios.)

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Zweiohrkueken

Während im deutschen Fernsehen noch seine Casting-Show Mission Hollywood läuft, hat Co-Autor, Produzent, Regisseur und Hauptdarsteller Til Schweiger schon die Fortsetzung zu Keinohrhasen gedreht, die unter dem Titel Zweiohrküken Ende des Jahres in die Kinos kommen wird. Sogar ein kleiner Teaser für den Film ist schon da (siehe unten).

Zweiohrküken Story:

In Keinohrhasen wurde aus dem Boulevard-Reporter Ludo Dekker (Til Schweiger, demnächst: Inglourious Basterds, Männerherzen) und der Erzieherin Anna (Nora Tschirner) ein Paar. Wie im zweiten Akt einer romantischen Komödie, so geht's auch in dieser Sequel um Eifersucht. Und der Altersunterschied zwischen Anna und Ludo - immerhin 17 Jahre - macht sich auch bemerkbar.

Als Grund zur Eifersucht müssen wieder einmal Ex-Geliebte herhalten. Ludos Ex Marie (Edita Malovcic, Der Knochenmann) taucht auf und zeigt ihr anscheinend unsterbliches Interesse, was dem in die Jahre kommenden Ludo natürlich das Ego streichelt und ihn nach "mehr Freiraum" rufen lässt. Doch dann taucht auch noch Annas Ex Ralf (Ken Duken) auf - der ist rund 15 Jahre jünger als Ludo und sieht auch noch verdammt gut aus. (Duken und Malovcic im Foto rechts bei der Pressekonferenz am 11. Juni in Berlin. Foto: Norbert Kesten)

Plötzlich ist Ludo der Freiraum nicht mehr so wichtig. Er hat jetzt andere Sorgen - so 'ne Midlife Crisis ist verdammt anstrengend und zeitaufwändig... (das Stichwort erinnert mich immer an Doris Dörries witzigen Film Männer)

Mit dabei sind u. a. Matthias Schweighöfer (demnächst: Friendship!), Thomas Heinze, Heiner Lauterbach und die Mission Hollywood Kandidatinnen Annika Ernst und Margarita Ruhl.

Zweiohrküken -- Genre: romantische Komödie -- deutscher Kinostart: 17.12.2009 -- FSK: noch nicht bewertet
Drehbuch: Anika Decker und Til Schweiger
Regie: Til Schweiger

Zweiohrküken Teaser-Trailer



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Public Enemies

Public Enemies mit Johnny Depp (Sweeney Todd, demnächst: The Imaginarium of Dr. Parnassus) als Bankräuber John H. Dillinger basiert auf wahren Begebenheiten und dem gleichnamigen Buch von Bryan Burrough, das über die Welle der Kriminalität während der Depression berichtet. (Buch Link: Public Enemies)

Story:

John Dillinger (Johnny Depp) und seine Gang haben bei ihren Banküberfällen leichtes Spiel - ausgerüstet mit modernen Waffen und schnellen Wagen zeigen sie der Polizei für gewöhnlich den Mittelfinger. Das ärgert den FBI-Agenten Melvin Purvis (Christian Bale, Terminator - Die Erlösung), der mit einem einfachen Gewehr bewaffnet ständig nachladen muss und so den Gangstern kaum Einhalt gebieten kann. Purvis macht es sich zum Ziel, Dillinger zur Strecke zu bringen und verbeißt sich in diese Idee.

Nur gut, dass Purvis in J. Edgar Hoover (Billy Crudup, Watchmen) einen Verbündeten hat, der die Arbeitsbedingungen für das FBI radikal verändern will...

Mit dabei: Marion Cotillard (La vie en rose) als Dillingers Freundin Billie Frechette und Channing Tatum (Fighting, demnächst: GI Joe - Geheimakte Cobra) als Pretty Boy Floyd.

Public Enemies -- Genre: Thriller -- deutscher Kinostart: 06.08.2009 -- Länge: 140 Minuten, FSK: ab 12 Jahren (was mich sehr erstaunt)

Drehbuch: Ronan Bennett (Lucky Break - Rein oder raus) und Ann Biderman (Fräulein Smillas Gespür für Schnee, Primal Fear) und Michael Mann (Miami Vice, Heat)
Regie: Michael Mann (Miami Vice, Collateral, Heat)

Public Enemies deutscher Trailer



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Fluch der zwei Schwestern Kritik

Das Horror-Remake Der Fluch der zwei Schwestern macht gleich von Anfang an klar, dass es nicht mit dem fabelhaften koreanischen Horror Janghwa, Hongryeon alias A Tale of Two Sisters verwechselt werden kann. Das amerikanische Remake wartet mit Helligkeit, Party und Chicks in knappen Outfits auf - eine Priorität, allem Anschein nach. Der Film sollte offensichtlich "sexier" daherkommen, deshalb mussten auch ein paar Jungs 'reingeschrieben werden.

Dadurch sieht der Film wie etliche andere des Genres aus. Das viel kürzere Remake hat viel an Spannung, Originalität und Stimmung eingebüßt, auch wenn die interessante Storyline im wesentlichen beibehalten wurde. Wieder einmal fragt man sich, was der Sinn und Zweck eines Remakes ist, wenn man den Film dann derart verändert. Dass der Psycho-Horror Aspekt ziemlich gelitten hat trug wohl wesentlich dazu bei, dass Der Fluch der zwei Schwestern in den USA eine Altersfreigabe ab 13 Jahren erhalten konnte. Bei uns dennoch FSK 16.

Story:

Nach dem Tod ihrer Mutter verbrachte Anna (Emily Browning) einige Zeit im Krankenhaus. Als sie entlassen wird muss sie feststellen, dass ihr Vater Steven (David Strathairn) sich schon ernsthaft eine Neue zugelegt hat. Ausgerechnet mit der ehemaligen Krankenschwester der Mutter, Rachel (Elizabeth Banks, Oliver Stone's W., Vorbilder?!, demnächst: Zack and Miri Make a Porno), hat sich Steven verlobt.

Anna und ihre geliebte Schwester Alex (Arielle Kebbel) haben ihre liebe Not, mit der neuen Situation zurechtzukommen. Beide sind weit davon entfernt, Rachel zu akzeptieren. Hat der Geist der Mutter, der vor der Krankenschwester warnte, etwa Recht? Die Verdachtsmomente erhärten sich. Dass Steven auf Geschäftsreise geht, hilft den beiden Schwestern auch nicht gerade, gibt Rachel freie Hand...

Der Fluch der zwei Schwestern (OT: The Uninvited) -- Genre: Horror -- deutscher Kinostart: 28.05.2009 -- FSK: ab 16 Jahren
Drehbuch: Craig Rosenberg (Half Light - Gefangen zwischen Licht und Schatten) und Doug Miro & Carlo Bernard (beide: The Great Raid)
Regie: die beiden britischen Neulinge Charles und Thomas Guard

Hier geht's zum> Trailer von Der Fluch der zwei Schwestern.

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Crossing Over Kritik - Harrison Ford, Liotta, Judd, Sturgess

Auswandern - das wäre toll. Dass der Traum vom Leben anderswo auch immer mehr Deutsche erfasst, dem tragen Sendungen wie Goodbye Deutschland, Auf und davon - Mein Auslandstagebuch und die 4-teilige ZDF-Reportage Der Traum vom Auswandern Rechnung. Der provokante Spielfilm Crossing Over gibt uns unsentimentale und realistische Einblicke in das, was die Einwanderungswilligen unter Umständen so erwartet.

Vielleicht überrascht der Realismus von Crossing Over etwas weniger wenn man hört, dass Drehbuchautor und Regisseur Wayne Kramer selbst diesen Prozess durchlaufen hat. Zwischen seiner Einreise aus Südafrika und seiner Einbürgerung im Jahr 2000 lagen 14 Jahre, die er als Resident Alien mit einer Green Card zubrachte. Erfreulicherweise überlässt es der Film den Zuschauern, sich ihre Gedanken zum Thema zu machen und ihre eigenen Schlüsse zu ziehen.

Crossing Over bringt erstaunlich viele Perspektiven, Situationen und potenzielle Probleme auf den Tisch. Probleme, die einwanderungswilligen Multimillionären und VIPs erspart bleiben, denn denen stehen nach wie vor (9-11-2001) alle Türen offen.

Dieser Fakt wird ganz nebenbei erwähnt, als es darum geht, dass zwar eine bekannte Schauspielerin wie die Australierin Naomi Watts keine Probleme mit einer Green Card hätte, die unbekannte australische Schauspielerin Claire Shepard (Alice Eve, Big Nothing) sich allerdings keine Hoffnungen auf eine Arbeitsgenehmigung zu machen braucht. Da könnte ja jeder kommen...

Claire ist sich dessen bewusst und fasst Prostitution in's Auge. Genauer gesagt: einen amerikanischen Ehemann. Dumm nur, dass sie sich in den britischen Musiker Gavin (Jim Sturgess, 21) verliebt, denn Gavin arbeitet genau wie sie daran, eine Green Card zu bekommen. Eine Beziehung mit ihm wäre demnach nicht sonderlich hilfreich. Gavin bewegt sich selbstbewusst außerhalb der Legalität, was ihn jedoch nicht davon abhält, Claire wegen ihren Absichten niederzumachen. Der Zufall kommt Claire zu Hilfe, denn der schmierige Einwanderungsbeamte Cole Frankel (Ray Liotta, Shopping Center King) macht ihr ein verlockendes Angebot, das sie anzunehmen gezwungen ist, wie er ihr verdeutlicht.

Währenddessen vertritt Frankels Ehefrau Denise (Ashley Judd, demnächst: Helen), eine Anwältin mit Spezialgebiet Einwanderungsrecht, u. a. die Schülerin Taslima (Summer Bishil). Taslima ist die Tochter muslimischer Einwanderer, trägt Kopftuch und wagt es trotzdem, sich als Amerikanerin zu fühlen und im Klassenzimmer zum Thema Terrorismus ihren Mund aufzumachen. Gleich steht das FBI vor der Tür und Talisma, deren jüngere Geschwister in den USA geboren wurden und demnach die amerikanische Staatsbürgerschaft besitzen, droht die Abschiebung.

Max Brogan (Harrison Ford, Indiana Jones IV) ist als Agent der ICE (Immigration and Customs Enforcement) u. a. damit beschäftigt, illegale Einwanderer aufzuspüren und festzunehmen. Dabei versucht Brogan, im Rahmen der gesetzlichen Möglichkeiten dafür Sorge zu tragen, dass die Einwanderer menschlich behandelt werden. Dass nicht jeder Beamte das so sieht zeigt eine Szene, in der sich Brogan nach dem Verbleib eines Einwanderers erkundigt, der ärztliche Versorgung benötigte. Als Brogan bei einer Razzia die Mexikanerin Mireya Sanchez (Alice Braga, Redbelt, demnächst: Repossession Mambo) in ihrem Versteck findet, schwankt er für eine Sekunde. Die alleinstehende Mutter fleht ihn an, sich um ihren kleinen Sohn zu kümmern. Von seinen Kollegen unter Druck gesetzt, versucht Brogan, Mireyas Schicksal zu vergessen, was ihm nicht gelingt. Schließlich findet er den Sohn, bezahlt die mexikanische Nanny und kümmert sich persönlich um den Jungen.

Brogans Partner Hamid Brahaheri (Cliff Curtis, 10.000 BC, demnächst: Push) ist Sohn iranischer Einwanderer. Nach außen hin ist Hamid angepasst und nimmt seine Verpflichtungen als ICE-Agent sehr ernst. Doch während Hamid bei Mireya keine Sekunde zögerte, ist er bei einem jungen männlichen Einwanderer viel großzügiger. Er kann die Haltlosigkeit des koreanischen Teenagers Yong Kim (Justin Chon, Twilight, New Moon - Biss zur Mittagsstunde) verstehen und sieht sogar über dessen kriminelle Aktivitäten hinweg. Hamids Familie hält an alten Traditionen fest. Der Familie ist Hamids allzu "amerikanisierte" Schwester Zahra (Melody Khazae) ein Dorn im Auge, sie wird ausgestoßen. Dann wird sie ermordet aufgefunden und Brogan wird in den Fall verwickelt.

Crossing Over zeigt deutlich, wie schwierig es für Einwandererkinder bestimmter Kulturen sein kann, Fuß zu fassen. Wie das Filmplakat schon mitteilt: Die Grenze zu überwinden ist nur der erste Schritt. Für mehrere Generationen noch kann ein "fremdes" Aussehen und ein fremd klingender Name eine Hindernis darstellen, immer wieder für Fragen und Vorbehalte sorgen. Das ist natürlich kein amerikanisches Phänomen, das trifft zumindest auf die westliche Welt per se zu.

Die Einwandererkinder der ersten Generation kämpfen an zwei Fronten und sind oft unweigerlich gezwungen, sich für eine Kultur zu entscheiden bzw. ein anstrengendes Doppelleben zu führen. Egal, wie sie sich auch entscheiden, sie müssen einen Preis bezahlen, wie man an Zahra und Talisma sieht. Wer auf den ersten Blick als Einwanderer zu erkennen ist, der weiss, dass das Recht auf freie Meinungsäußerung für ihn Gefahren birgt. Ausgenommen sind natürlich Äußerungen, die enthusiastische Lobeshymnen auf's neue Heimatland sind.

Crossing Over zeigt aber auch die Grenzen der Beamtenwillkür und dass letztlich oft der Zufall entscheidet, wer seinen Traum verfolgen kann. Dabei hat die arme Mireya von Anfang an schlechtere Karten als Gavin oder Claire, bei denen im Prinzip nichts auf dem Spiel steht als lediglich eine von mehreren Möglichkeiten auf Ruhm und Geld. Und die beiden hellhäutigen Menschen, deren Muttersprache Englisch ist, haben auch mehrere Möglichkeiten, an ihre Green Card zu kommen.

Anwältin Denise muss sich vermutlich immer wieder sagen: You win some, you lose some. Man darf gespannt sein, wie bzw. ob unter dem neuen Präsidenten Obama das seit 9/11 verschärfte Einwanderungsgesetz und die nervigen lächerlichen Einreisebestimmungen wieder verändert werden.

Der Soundtrack von Crossing Over wurde von Mark Isham (Die Bienenhüterin, The Women, demnächst: My One and Only) komponiert. Links: Der Soundtrack ist erhältlich als CD und als MP3-Download

Demnächst im Kino: Die Einwanderungskomödie Selbst ist die Braut mit Sandra Bullock und Ryan Reynolds.

Crossing Over -- Genre: Drama -- deutscher Kinostart: 25.06.09 --Länge: 113 Minuten -- FSK: 16
Drehbuch und Regie: Wayne Kramer

Crossing Over deutscher Trailer



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Ice Age 3 Kritik + Trailer

Zuerst kurz zur Handlung von Ice Age 3 - Die Dinosaurier sind los: In Ice Age 3 erwarten die Mammuts Ellie und Manny Nachwuchs, was die Gruppendynamik aufrüttelt. Liebevoll versucht Manny, die Umgebung auf das Baby auszurichten. Er baut auch einen Spielplatz für den Kleinen, den er aber sonst niemandem zugänglich machen will. Das ist natürlich völlig illusorisch und die Katastrophe lässt nicht lange auf sich warten. Das Mammut Paar muss sich entscheiden: Familienglück zu dritt oder Herden-Harmonie?

Das Faultier Sid (wieder ganz fabelhaft von Otto Waalkes gesprochen) entwickelt plötzlich "Muttergefühle" und will auch Kinder haben. Da kommen drei unbeobachtet herumliegende Eier wie gerufen, sie werden sofort von Sid adoptiert, der sie fortan wie seinen Augapfel behütet. Dumm nur, dass aus den Eiern kleine Dinosaurier schlüpfen, deren Mutter den Diebstahl (kidnapping!;) natürlich nicht hinnehmen will. Das bringt die ganze Herde in Gefahr. (Foto: Sid mit seinen Dino-Babies.)

Der Säbelzahntiger Diego kommt in die Jahre. Er hat Mühe, mit seiner Beute Schritt zu halten und fühlt sich minderwertig. Ist er nur noch Ballast? Hat er durch das Herdenleben seinen Edge verloren? Er will sich von der Herde trennen, seine Wunden lecken und dann neue Abenteuer suchen.

Der hormongeplagte Nager Scrat wandelt auf Freiersfüßen, kann sich aber nicht zwischen Liebe und Futter entscheiden.

Auf der Flucht vor dem Dinosaurier landet die Herde in einer Welt unter dem Eis, die zunächst schlicht paradiesisch aussieht, wenn auch das Sonnenlicht fehlt. Doch überall lauern Gefahren. Nur gut, dass das einäugige Wiesel Buck auftaucht und ihnen mit Rat und Tat zur Seite steht.

Sich Ice Age 3 - Die Dinosaurier sind los mit einer Horde jüngerer Kids anzusehen ist schon ein Erlebnis. Während der Werbung wurde gemeckert ohne Ende, als danach noch einmal das Licht anging, kam es fast zum Aufstand. Wir wollen Ice Age sehen! Dann endlich... Beim Fox Logo wurde mitgegrölt: ta-ta-ta-taaaaa! Jetzt geht's los! Hurra! Und dann war tatsächlich den ganzen Film lang Ruhe. Es wurde ganz andächtig geguckt, damit man ja nichts verpasst. Beim Abspann wurde in den Sitzreihen getanzt - verständlich, denn die während des Abspanns gespielte Musik hat Ohrwurm-Qualität. Vermutlich finden wir den Song auf > Ice Age 3 - Original Hörspiel zum Kinofilm.

Ice Age 3 ist in erster Linie ein Kinderfilm mit einer positiven Message: Der Zusammenhalt der buntgemischten Herde ist überlebenswichtig und alle Mitglieder tragen bei - ob alt oder jung, ob schlau oder leicht unterbelichtet. Akzeptanz ist das A und O. Daran ändert sich auch nichts, wenn man selbst Nachwuchs bekommt. Niemand ist eine Insel. Und wie gesagt, die Kids fühlten sich gut unterhalten, die DVD wird einen guten Babysitter abgeben.

Für die Erwachsenen ist Ice Age 3 nicht ganz so unterhaltsam wie seine Vorgänger. Ich hätte mir mehr Lacher gewünscht. Vor allem Lacher aus Szenen, die ich noch nicht aus der Werbung für den Film kannte. Doch in der Unterwelt waren diese eher dünn gesät, daran konnte auch Buck nichts ändern. (Im Foto mit Diego und den Mammuts)

Der Anfang des Films ist gut gemacht, doch baut er Erwartungen auf, die der Rest nicht halten kann. Als wir uns in die Unterwelt begaben fühlte ich mich stellenweise derart an Die Reise zum Mittelpunkt der Erde erinnert, dass ich mich fast ausklinkte.

Die Eltern, die Die Reise zum Mittelpunkt der Erde gesehen haben, können dann beruhigt ein wenig Schlaf nachholen. (Keine Angst, man wird nicht durch Gelächter der Kids aufgeweckt, die sind nur damit beschäftigt, die Action zu verfolgen und zu dem Zeitpunkt ist auch das Popcorn schon Historie.)

Dass man die hochschwangere Ellie nicht während des gesamten Films reglos in die Ecke legen wollte ist zwar ganz okay, doch fiel mir auf, dass man ihren Zustand zeitweise einfach völlig ignorierte. [Warum Schwangere so oft wie Roboter dargestellt werden, die mal eben 5 Minuten Auszeit für die schmerzhafte Geburt nehmen und ansonsten durch die Gegend hüpfen als wäre nichts, verstehen vermutlich nur Männer.]

Als am Ende des Films endlich wieder Eis in Sicht war und das Mammut-Baby sich über Schneeflocken freute, da wurde mir bewusst, wie sehr mir die unterirdische Welt mit ihren Erdtönen (ganz übel: die dunkle Lava-Szene, die mir als extrem Mittelpunkt-der-Erde-mäßig auffiel) auf den Nerv gegangen war. Vielleicht hat Ice Age in 3-D eine andere Wirkung, keine Ahnung. Schade, ich hatte mich auf Ice Age 3 gefreut, bin aber enttäuscht davon.

Ice Age 3 - Die Dinosaurier sind los -- Genre: Animation, Kinderfilm -- deutscher Kinostart: 01.07.09 -- FSK: keine Altersbeschränkung.
Drehbuch: Michael Berg & Peter Ackerman (beide: Ice Age) und Mike Reiss (demnächst: My big fat greek Summer) und Yoni Brenner (Debut).
Regie: Carlos Saldanha (Ice Age, Robots) und Michael Thurmeier (Co-Regisseur)

Ice Age 3 deutscher Trailer



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Jennifer's Body -- mit Megan Fox

Update: Deutscher Trailer! (siehe unten)/Update
Begeisterung! Wir sind extrem gespannt auf Jennifer's Body mit Megan Fox, das am 29.10.2009 seinen deutschen Kinostart haben soll. Der Film stammt aus den Tasten von Diablo Cody, ihres Zeichens Ex-Stripper, Ex-Blogger und Oscar Gewinnerin (für Juno). Bei Jennifer's Body führt Karyn Kusama (Girlfight, Aeon Flux) Regie.

Das Filmplakat hat Ähnlichkeit mit dem Poster für die fabelhafte Vampir-Serie True Blood.. und darum geht's hier auch - um Vampir (?) Jennifer.

Der Trailer zu Jennifer's Body verspricht genau das, was wir sehen wollen: edgy, sexy aber nicht nach Altherren (Michael Bay und Co) Manier, sondern Girlpower sexy und witzig-smart. Diablo Cody kennt sich aus - wie man am Dialog sieht. Ich dachte, du bringst nur Jungs um? Fox bzw. Jennifer: "I go both ways". Hell yeah! Und dann stellt man diesem Powerhouse hormongesteuerte süße Jungs gegenüber, die zum Titel "Cherrybomb" zu Männern gemacht werden. Lecker Frühstückchen.... Next!

Story:

Megan Fox spielt den Cheerleader Jennifer Check. Jennifer steht total auf eine Rockband, bei der Nikolai Wolf (Adam Brody, O.C. California) mitspielt. Nun, die Band gewann einen Plattenvertrag via eines Deals mit niemand anderem als dem Teufel selber (dem richtigen gehörnten und pferdehufigen Schwanzträger, nicht einem Dieter Bohlen mäßigen Musikproduzenten oder so).

Durch die Band zieht Jennifer sich einen Dämonen zu und los geht's mit der Blutsauger-Action. Ausgerechnet ihre unscheinbare Freundin soll sich erst um Jennifer "kümmern" und dann die Band bzw. die Vamps stoppen? Viel Glück damit. Ob Cody und Kusama den Brüdern Raimi (Drag Me to Hell) zeigen werden, wie in 2009 ein Horror auszusehen hat? Sieht so aus.

Mit dabei: Amanda Seyfried (Mamma Mia!), Chris Pratt (TV: OC California, Everwood. Kino: Wanted, Bride Wars - Beste Feindinnen), J.K. Simmons (TV: The Closer. Kino: Trauzeuge gesucht, demnächst: New in Town) und Kyle Gallner ( Das Haus der Dämonen).

Jennifer's Body Trailer deutsch



Endlich gibt's auch den Trailer zu Jennifer's Body. Hier der redband Trailer - also bitte erst ab 18 gucken! Wir wollen ja nicht, dass sich hier jemand den Schock für's Leben holt!

Jennifer's Body Trailer engl.



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Megan Fox zu Transformers 2 Die Rache Film fuer Genies

Megan Fox (New York für Anfänger, Transformers 2 - Die Rache) ist ja schon süß. Unbeeindruckt von all den "Megan Fox kann nicht schauspielern" Kommentaren, die besonders seit Transformers 2 - Die Rache zu lesen sind, stand sie am 30.06.09 im Morgenmagazin The Early Show ihre Frau und beantwortete Fragen zu ihrem letzten Film und ihrem Erfolg. (siehe Video unten)

Dabei zeigte sich, dass Megan Fox durchaus Humor hat. Sie war sehr beeindruckt davon, dass Moderator Harry Smith eine Vorstellung von Transformers 2 in 3-D überlebt hat. Wie er das geschafft habe, "ohne ein Hirn-Aneurysma oder mindestens eine Migräne" davongetragen zu haben, sei ihr unbegreiflich. Aber das war noch nicht alles.

Zur Story von Transformers 2 - Die Rache sagte Fox:

"Ich spiele im Film mit, ich habe das Drehbuch gelesen und mir den Film angesehen und weiss immer noch nicht, was darin eigentlich passiert. Ich denke, wenn jemand das Drehbuch nicht gelesen hat und sich den Film ansieht und ihn tatsächlich versteht, dann denke ich, ist derjenige vermutlich ein Genie. Das ist ein Film für Genies." (Übersetzung von VoP)

Okay dann. Als nächstes sehen wir Megan Fox in Jennifer's Body (deutscher Kinostart: 29.10.2009). Drehbuch: Diablo Cody, die mit ihrem Drehbuch für Juno letztes Jahre einen Oscar gewonnen hat.

Video: Megan Fox bei The Early Show vom 30.06.09



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Hachiko - Richard Gere, Joan Allen

Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft (OT: Hachiko - A Dog's Life) ist die auf einer wahren Begebenheit basierende japanische Geschichte um die Treue eines Akita-Hundes, die erstmals 1987 unter dem Titel Hachiko monogatari verfilmt wurde. Die amerikanische Adaption dieses gefühlvollen Films stammt von Drehbuchautor Stephen P. Lindsey (Spielfilmdebut), basierend auf dem Drehbuch von Kineto Shindô. Regie führte Lasse Hallström (Casanova, Chocolat, Gottes Werk und Teufels Beitrag), in dessen letztem Film The Hoax Richard Gere auch die Hauptrolle spielte. (Foto: Richard Gere mit einem der Hachiko-Darsteller).

Professor Parker (Richard Gere, Das Lächeln der Sterne, demnächst: Brooklyn's Finest) findet eines Tages einen Akita-Welpen. Er und seine Frau (Joan Allen, Death Race, demnächst: Good Sharma) nehmen den Hund Hachiko in die Familie auf.

Fortan begleitet Hachiko Parker immer auf dem Weg zum Bahnhof und holt ihn dort am Ende des Arbeitstages auch wieder ab. Der Tod des Professors ändert nichts an Hachikos Trips zum Bahnhof. Jahrelang wartet er regelmäßig am Bahnhof auf die Rückkehr von Parker. Mit dabei: Sarah Roemer (Fired Up!) und Jason Alexander.

Update: Der deutsche Trailer ist da! Hier klicken: Hachiko

Kino-Hundejahr 2009: Bolt - ein Hund für alle Fälle, Das Hundehotel, Marley & Ich und jetzt also noch Hachiko. Wau.

Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft -- Genre: Drama -- deutscher Kinostart: 12.11.2009 -- Länge: 93 Minuten -- FSK: noch nicht bewertet, vermutlich ohne Altersbeschränkung
Drehbuch: Stephen P. Lindsey
Regie: Lasse Hallström

Hachiko Trailer engl.



Hachiko - deutscher Trailer, Interview mit Richard Gere, Dreharbeiten Video
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