Mr. Brooks - Der Mörder in Dir - Trailer + Infos

Jetzt auf DVD:> Mr. Brooks - Der Mörder in dir


Earl Brooks (Kevin Costner, The Guardian - Jede Sekunde zählt) ist ein erfolgreicher Unternehmer mit einem dunklen Geheimnis: Er ist ein Serienkiller. Zwar hat er sich jahrelang zusammengerissen, doch der Zwang wird stärker und er schlägt wieder zu. Da hilft ihm auch das 12-Schritte-Programm nicht....

Dumm nur, dass dem Perfektionisten bei seinem "Rückfall" ein kleiner Fehler unterläuft und er gesehen wird. Doch der Zeuge Mr. Smith (Dane Cook, Der Glücksbringer, Dan - Mitten im Leben) ruft nicht etwa die Polizei an. Nein, er erpresst Brooks. Dabei geht es dem schmierigen Smith nicht um Geld. Er sucht den Kick. Er will bei einem Mord dabeisein....

Einige Aspekte von Mr. Brooks - Der Mörder in Dir erinnern durchaus an die Dexter-Romane von Jeff Lindsay, die schon von Showtime für die Serie Dexter adaptiert wurden - die NA-Treffen, dass Brooks besorgt ist, seine Tochter Jane (Danielle Panabaker, TV: Shark. Deine, meine & unsere) könnte auch die Mordlust plagen, die Perfektion, mit der er vorgeht, bis hin zu dem "Dark Passenger" in den Büchern, der im Film tatsächlich in Gestalt von Marshall (William Hurt,  In die Wildnis - Allein nach Alaska) auftaucht.



Mr. Brooks - Der Mörder in Dir -- Länge: 120 Minuten
Drehbuch: Bruce A. Evans und Raynold Gideon
Regie: Bruce A. Evans

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Mr. Brooks - Der Mörder in Dir Cast

Earl Brooks: Kevin Costner
Emma Brooks: Marg Helgenberger
Jane Brooks: Danielle Panabaker
Detective Tracy Atwood: Demi Moore
Mr. Smith: Dane Cook
Marshall: William Hurt

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Verwünscht

Länge: 108 Minuten. FSK: ab 6 Jahren. Kinostart: 20.12.2007 -- DVD: 08. Mai 2008
DVD Laufzeit: 107 Minuten

Drehbuch: Bill Kelly (Die Vorahnung)
Regie: Kevin Lima (102 Dalmatiner)

Verwünscht Cast
Robert: Patrick Dempsey (TV: Grey's Anatomy. demnächst: Verliebt in die Braut)
Giselle: Amy Adams
Prinz Edward: James Marsden
Nancy: Idina Menzel
Morgan: Rachel Covey
Queen Narissa: Susan Sarandon

Grey's Anatomy Fans freuen sich - Patrick Dempsey "McDreamy" kommt am 20.12.2007 in die Kinos! In einer Mischung aus Kinder-, Zeichentrick-, Fantasyfilm und Musical und romantischer Komödie mit dem Titel Verwünscht spielt Patrick Dempsey... keinen Prinzen.

Nö, den spielt nämlich schon James Marsden (demnächst auch in 27 Dresses zu sehen, in dem ein weiteres Grey's Anatomy Cast Mitglied mitspielt. Hm.). Patrick Dempsey (Freedom Writers) ist Robert, ein alleinerziehender New Yorker Scheidungsanwalt, dem die Prinzessin Giselle (Amy Adams, Junebug) im Brautkleid vor die Füße fällt.

Giselle wurde von ihrer zukünftigen Schwiegermutter, Queen Narissa (Susan Sarandon, Elizabethtown) vom (Zeichentrick-) Märchenland Andalasia direkt in's kalte Manhatten verwünscht. Dort passt die gelegentlich in Gesang ausbrechende und mit Tieren kommunizierende Giselle anscheinend so gar nicht hin.

Robert beherbergt die gestrandete Rüschenträgerin, während die auf ihren Bräutigam Prinz Edward wartet. Roberts Tochter Morgan (Rachel Covey) ist angetan, Roberts Freundin Nancy (Idina Menzel, Rent) ist eifersüchtig.

DVDs: Einzel-DVD :>> Verwünscht - (auf der Seite gibt's auch den deutschen Verwünscht Trailer)
Sprachen: Englisch, Deutsch, Türkisch

Blu-Ray DVD: >> Verwünscht [Blu-ray]
Sprachen: Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch

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Patrick Dempsey in -- Verliebt in die Braut (Kritik und Trailer)
Nur über ihre Leiche - meine himmlische Verlobte und ich -- romantische Komödie mit Eva Longoria Parker, Paul Rudd, Lake Bell und Jason Biggs
Love Vegas

Sicko - die neue Doku von Michael Moore

Sicko (9/10)

Das Thema, das der neue Dokumentarfilm Sicko von Michael Moore behandelt - Krankenversicherungen, die nicht alles abdecken, Kürzungen der Leistungen, Zahlungsunwille der KVs, unseriöse Geschäftspraktiken - ist leider auch hier in Deutschland relevant und einige der Dinge, die Sicko den Krankenversicherungen vorwirft, kann man auch hier beobachten. Michael Moore hat es geschafft, eine Doku zu einem solch brisanten Thema, mit dem man sich trotzdem nur äußerst ungern auseinandersetzt, von Anfang bis Ende spannend, interessant und informativ zu gestalten. Sicko sollte man sich auf jeden Fall ansehen.

Die Entwicklungen, die unsere Gesundheitsreform schon gebracht hat und wohl auch weiterhin bringen wird, werden die eh schon vorhandenen Mißstände noch verstärken. Wir sind sogar schlechter dran als die Leidensgenossen in den USA, denn bei uns gibt es keine HMOs*, keine Free Clinics*, keine "sliding scale"*, soweit ich weiss. (Sachdienliche Hinweise erbeten.) *Dazu gleich mehr.

Michael Moore hat sich ausnahmsweise etwas zurückgehalten - im Gegensatz zu früheren Werken - und sich etwas mehr bemüht, das Thema und einige Betroffene für sich sprechen zu lassen.

Was man Michael Moore allerdings vorwerfen kann sind zwei Dinge: Zum einen eine Unterlassungssünde und zum zweiten die Tatsache, dass er Systeme anderer Länder wie z. B. Frankreich und Canada zum Vergleich herangezogen hat. Letzteres ist immer etwas schwierig, weil man die Verhältnisse nicht so in- und auswendig kennen kann wie die im eigenen Land. Trust me.

Die Unterlassungssünde: Meine Gefühle diesbezüglich sind gespalten. Einerseits kann man in einer Dokumentation in Spielfilmlänge unmöglich alle Aspekte des Themas detailliert ausleuchten. Andererseits ist das Thema nicht ganz vollständig wenn man es als "Das Gesundsheitssystem generell" definiert. Ist der Gegenstand der Doku allerdings "Krankenversicherungen in den USA mit Ausnahme der HMOs", dann stimmt das Ganze und Moore hat in Sicko auch nichts ausgelassen.

*Eine HMO (Health Maintenance Organization) wie z. B. Group Health ist eine Art Krankenversicherung, die sehr preisgünstig ist. Das geht deshalb, weil hier ausgewählte Ärzte unter Vertrag genommen werden, die HMO ihre eigenen Krankenhäuser hat, dort auch Medikamente ausgibt, usw. Oft zu finden ist auch kostenlose Vorsorge, Gruppen wie z. B. Raucherentwöhnung, Ernährungsberatung etc. sind im Mitgliedsbeitrag inbegriffen. Ich selbst war ein paar Jahre lang Mitglied in einer HMO und hatte keinen Grund zur Klage.

*Ferner fehlen in Sicko auch die "Free Clinics". Sozialstationen in Krankenhäusern oder auch Praxen, in denen Patienten ohne Krankenversicherung behandelt werden. Gezahlt wird je nach Einkommen auf einer "sliding scale" - je geringer das Einkommen, um so billiger wird die Behandlung inkl. der Medikamente. Und mit billig meine ich wirklich erstaunlich billig. Studenten haben zwar die Möglichkeit, sich für wenig Geld über die Uni zu versichern und in ein Lehrkrankenhaus zu gehen, viele gehen aber lieber in die Free Clinics.

Michael Moore hat sich für Sicko auch in Canada und Frankreich umgesehen und war vor allem von dem französischen System beeindruckt. Ein Gesundheitssystem, von dem ich mal gar keine Ahnung habe. Das macht natürlich neugierig auf mehr Infos, was ja nun der beste Effekt ist, den eine Doku haben kann. Auch den Gesundheits-Tourismus fand ich interessant - wenn auch traurig. Auch bei uns ist ja der Gesundheits-Tourismus seit Jahren angesagt. Zahnarztbehandlungen, vor allem Zahnersatz, ist in Deutschland derart teuer, dass etliche Patienten sich woanders behandeln lassen. Selbst wenn der Zahnarzt Ratenzahlung anbietet, was auch keine Seltenheit mehr ist und nur verdeutlicht, wie es um uns bestellt ist.

Am bekanntesten ist bei uns seit einigen Jahren wohl der Gesundheits-Tourismus für die Sparte "Schönheitsoperation". In Osteuropa boomt das Geschäft. Auch Augen-OPs (Laser) lassen die Patienten ihre Koffer packen. Wir sehen also, wie relevant Sicko auch hier in Deutschland ist.

Video: Michael Moore spricht mit Moderator Larry King über Sicko, seine anderen Dokus, etc. Im Original.

Sicko. Laufzeit: 122 Minuten. FSK: 6
Drehbuch: Michael Moore
Regie: Michael Moore

DVDs von Michael Moore:

Update: die Sicko DVD ist jetzt im Original bereits zu haben: Sicko [UK IMPORT]

Bowling for Columbine (Oscar-Edition) wurde mit einem Oscar und dem Spezialpreis der Jury in Cannes ausgezeichnet. Moore nahm das Massaker an der Columbine Schule als Aufhänger für diese Doku über Waffen und die Politik.

Fahrenheit 9/11 (2 DVDs)Das Attentat auf das World Trade Center und die Familie Bush.

Roger & Me General Motors baute in Flint, Michigan (Michael Moores Heimatstadt) 30.000 Arbeitsplätze ab. Moore hängte sich drei Jahre lang 'rein und dokumentierte die Auswirkungen der Entlassungen auf den Ort.

Offizielle Deutsche Sicko Homepage

American Gangster - Denzel Washington und Russell Crowe

American Gangster (10/10)

UPDATE -- Jetzt bestellbar: >> American Gangster DVDs<<. Die DVD gibt's in 3 Ausführungen, inkl. einer Steelbook- und natürlich einer HD-Version.

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Wow. Seit 15.11. im Kino: American Gangster, einer der besten Filme des Jahres. 157 Minuten ist der Film lang und keine davon langweilig. Super Drehbuch von Steven Zaillian (Spiel der Macht, Hannibal), toll in Szene gesetzt von Regisseur und Produzent Ridley Scott (Ein gutes Jahr, Hannibal, Gladiator) und in den Hauptrollen Denzel Washington und Russell Crowe. Wenn Ridley Scott dafür wieder keinen Oscar bekommt, dann können wir uns künftig die Übertragung der Oscar-Verleihung sparen.

Hintergrund:

Inspiration für das Drehbuch war ein Artikel über den New Yorker Gangster und Drogenschmuggler Frank Lucas, den Journalist Mark Jacobson für die New York Times geschrieben hat. (Der Artikel ist, zusammen mit anderen Stories, jetzt als Buch erschienen: American Gangster: And Other Tales of New York.) Frank Lucas wurde letztlich von Detective Richie Roberts verhaftet, der sich jahrelang mit dem Fall beschäftigt hatte.

Drehbuchautor Steven Zaillian setzte sich eine Woche lang mit Frank Lucas zusammen und interviewte ihn, was sehr ergiebig war. Zaillian schrieb zwei verschiedene Drehbücher: Eins aus der Lucas Perspektive und eines aus der Sicht von Roberts. Diese beiden Drehbücher hat er dann zu einem verschmolzen. In der Pre-Produktion gab es einiges hin- und her inkl. Regisseurwechsel (ursprünglich: Antoine Fuqua) und Drehbuchbearbeitung durch Terry George (der auch Regie führen sollte). Wir haben es wohl Produzent Brian Grazer (Flightplan - ohne jede Spur, Inside Man, Da Vinci Code - Sakrileg) zu verdanken, dass Ridley Scott angeheuert und das Drehbuch von Steven Zaillian weiterentwickelt und umgesetzt wurde.

Story:

American Gangster erzählt die Geschichte von Frank Lucas (Denzel Washington, Deja Vu, Inside Man) und seiner "Karriere als Geschäftsmann". Die Branche? Heroinschmuggel und -Handel.

Lucas arbeitet lange als Fahrer des Gangsterbosses Bumpy Johnson, der ihm viel über das Geschäft beibringt - und sich für Robin Hood hält, weil er ab und an Geschenke an die Armen verteilt.. In den Schlüsselszenen beschwert sich Johnson, dass America den Bach 'runtergeht, das Einkommen sinkt, weil die Tante-Emma-Läden verschwinden und durch Ladenketten ersetzt werden. Diese sind sehr erfolgreich, da sie den Zwischenhändler ausschalten und so die Waren billiger anbieten können. Als er wieder einmal die Armen beschenkt, will er Lucas auf die Bühne holen, doch der winkt ab. Nur nicht auffallen. Keiner soll ihn bemerken.

Nach dem Tod des Gangsterbosses in 1968 übernimmt Lucas "das Geschäft" und hält sich weiterhin schön im Hintergrund. Keine auffälligen Anzüge, Pelzmäntel oder Juwelen. Und noch etwas macht er anders als Johnson: Er orientiert sich an dem Geschäftsmodell der Ladenketten und schaltet den Zwischenhandel aus. Er bezieht das Heroin direkt aus Vietnam und lässt es durch das Militär einschmuggeln! Genial.

Mit dieser Taktik (und den entsprechenden Schmiergeldzahlungen) ist er sehr erfolgreich. Erfolgreicher als die Mafia.

Erst als er seine eigenen Prinzipien für einen Moment über Bord wirft, um die Gefühle eines Menschen nicht zu verletzen, erscheint auch Lucas auf dem Radar von Detective Richie Roberts (Russel Crowe, Ein gutes Jahr, Gladiator und demnächst in Todeszug nach Yuma zu sehen). Fortan lässt ihn Roberts nicht mehr aus den Augen...

Detective Roberts ist einer von den "guten Cops". Der etwas ungepflegt wirkende Roberts ist gesetzestreu und ehrgeizig, was zu der Zeit in New York durchaus nicht die Regel ist. Bestechungsgelder fließen in Strömen, Korruption ist der Normalzustand. Als Roberts und sein Partner fast eine Million Dollar Beutegelder finden, die offensichtlich als Schmiergeld dienen sollen, müssen sie sich den Kopf zerbrechen, was damit gemacht werden soll. Mit der ordnungsgemäßen Ablieferung des Geldes ziehen sie sich schließlich den Zorn des Reviers zu und begeben sich auf die Position "Außenseiter". Was tun? Karriere-Suizid?

Gegenüber stehen sich also der Familienmensch Frank Lucas mit seinen Prinzipien und seinem illegalen Familienimperium und der geschiedene Detective Roberts, der in einem korrupten Polizeisystem agieren muss. Das Resultat sind 157 Minuten exzellente Unterhaltung.

Denzel Washington ist 'mal wieder genial und hinterlässt einen bleibenden Eindruck, der einen fast Russel Crowe als Richie Roberts vergessen lässt...

Nebenbei bemerkt: Wer sich die Filmmusik zu American Gangster ansehen bzw. -hören will, wird vielleicht erstaunt feststellen, dass es mehrere CDs mit diesem Titel gibt. Das ist kein Zufall. Zuerst einmal:

Original American Gangster Soundtrack: American Gangster

Nicht zu verwechseln mit der neuen Jay-Z CD... American Gangster, die eine Woche früher erscheint. Medienberichten zufolge sah Jay-Z eine Screener-DVD von American Gangster und war völlig hin und weg. Der Film inspirierte ihn zu den Titeln auf dieser CD. Geschmack hat er also! Es gibt ein kleines Interview mit Jay-Z zu dieser American Gangster CD. Hier klicken.

American Gangster Trailer - deutsch, Interview mit Denzel Washington zu Frank Lucas, etc. Hier klicken.

American Gangster - Laufzeit: 157 Minuten FSK: 16

Drehbuch: Steven Zaillian
Regie: Ridley Scott

American Gangster Cast
Frank Lucas: Denzel Washington
Richie Roberts: Russell Crowe
Eva: Lymari Nadal
Huey Lucas: Chiwetel Ejiofor

Tom Cruise am Set von Tropic Thunder: Skandal

Tom Cruise regt sich derzeit auf, dass Fotos von ihm bei Dreharbeiten zum Film Tropic Thunder erschienen sind, in dem er allerdings lediglich in einem Cameo zu sehen sein soll. What's up mit Mr. Cruise, sind das wieder Doppelkinn-Bilder? Nö. Doch die Fotoagentur INF, die die Fotos vertrieben hat, entschied sich dann, diese zurückzuziehen. Anwälte waren im Spiel. Egal. Uns interessiert hier in erster Linie der Film, ne?

Die Fotos zeigen Tom Cruise mit "Schiebedach", Fat suit und einem Lappen Brustbehaarung. Letzteres hat man ja schon bei japanischen Karaoke-Sendungen gesehen, allerdings zeigt das Cruise-Foto den Brust-Teppich deutlicher. Der Mann ist nicht zu erkennen. Er soll einen Filmproduzenten spielen.

Der Film, um den es geht ist die Action-Komödie Tropic Thunder (US-Start: 11.07.2008, Deutschland: ??). Regie führt Ben Stiller, der auch vor der Kamera steht.

In Tropic Thunder geht es um eine Gruppe Schauspieler inkl. eines schauspielernden Rappers (vermutlich ist das die Rolle von Brandon T. Jackson), die einen Kriegsfilm mit riesigem Budget in Vietnam drehen (meines Wissens nach wird Vietnam in diesem Fall von Hawaii dargestellt. ;) Die Dreharbeiten des Films-im-Film laufen nicht wie geplant, der Regisseur ist gefrustet, die Dreharbeiten werden in den Dschungel verlegt - dort werden Cast und Crew dann auch noch in einen wirklichen Krieg verwickelt.

Das Drehbuch zu Tropic Thunder stammt von Etan Cohen (Idiocracy, TV-Serie King of the Hill) und Justin Theroux (Debüt).

Cast: Ben Stiller, Jack Black, Bill Hader (Superbad, die Brüder Solomon), Robert Downey jr., Matthew McConaughey, Brandon T. Jackson (8 Mile, ab 6. Dezember in This Christmas zu sehen), Nick Nolte, Steve Coogan u. a.

Die Fotos sind zwar noch online auf einer amerikanischen Klatschseite zu sehen, was ich gar nicht verstehen kann, doch da die Urheber die Fotos zurückgezogen haben..... und auch, um uns den Spaß der Überraschung nicht zu verderben, wenn der Film dann endlich in's Kino kommt, habe ich den Link wieder herausgenommen.

Außerdem gingen mir auch die ganzen Kopierhengste auf die Nerven, die ständig auf dieser Seite aufgetaucht sind....

Todeszug nach Yuma

Christian Bale (Harsh Times - Leben am Limit, demnächst: I'm Not There ) spielt eine der Hauptrollen im Western Drama Todeszug nach Yuma, der nicht nur eingefleischten Western-Fans gefallen wird. Kinostart: 13. Dezember 2007.

Muss ich noch mehr sagen? Echt jetzt? Na, dann... Todezug nach Yuma ist ein Remake des Films Zähl bis drei und bete, der 1957 in die Kinos kam. Damals in den Hauptrollen: Glenn Ford als Ben Wade und Van Heflin (Stagecoach) als Dan Evans.

Christian Bale spielt Dan Evans -- Kriegsveteran, Familienvater und gesetzestreuer Bürger, der seinem Sohn William (Logan Lerman, Number 23) als Vorbild dienen will. Nicht einfach, wenn aufgrund einer Dürreperiode die Familie am Hungertuch nagt.

William hat andere Vorstellungen davon, wie ein Vorbild auszusehen hat. Zum Beispiel der Ganove Ben Wade (Russell Crowe, American Gangster) ist da doch viel interessanter als sein Vater, den er als Loser sieht.

Wegen der Belohnung und nicht zuletzt, um den Respekt seines Sohnes zurückzugewinnen, übernimmt deshalb Dan Evans einen supergefährlichen Auftrag. Er will den Gangster Ben Wade lebend zum Zug nach Yuma bringen. In Yuma soll Wade hingerichtet werden.

Die Gang um Wade, allen voran der schießwütige Charlie Prince (der unglaublich überzeugende Ben Foster, 30 Days of Night) will Wades Transport nach Yuma natürlich verhindern.

Wade und Evans stehen zwar auf unterschiedlichen Seiten des Gesetzes - haben aber etliche Gemeinsamkeiten...



Todeszug nach Yuma -- Spieldauer: 117 Minuten, FSK: 16

Drehbuch: Michael Brandt und Derek Haas (beide: 2Fast 2Furious, Mission Possible: Diese Kids sind nicht zu fassen), basierend auf dem Drehbuch von Halsted Welles und einer Kurzgeschichte von Elmore Leonard.
Regie: James Mangold (Walk the Line, Identität - Identity)

Todeszug nach Yuma - Cast

Dan Evans: Christian Bale
Ben Wade: Russell Crowe
Charlie: Ben Foster
William Evans: Logan Lerman
Alice Evans: Gretchen Mol
Grayson Butterfield: Dallas Roberts

Der Kindergarten Daddy 2: Das Feriencamp

Kindergarten Daddy 2: Das Feriencamp (3/10)

Wir erinnern uns an Der Kindergarten Daddy - der Komödie, in der Charlie (Eddie Murphy) und Phil (Jeff Garlin) zwei Väter spielen, die aus der Not heraus eine Kita aufbauen? Trotz ernstem Hintergrund (Arbeitslosigkeit, Kitapreise etc.) konnte hier herzhaft gelacht werden.

In Der Kindergarten Daddy 2: Das Feriencamp wird Charlie nun von Cuba Gooding jr. (zuletzt in dem erstaunlich interessanten Film Shadowboxer an der Seite von Helen Mirren zu sehen) gespielt und Phil von Paul Rae (Next). Schlechtes Zeichen? Ja, durchaus. Vermutlich hat der Agent des derzeit überaus beschäftigten Eddie Murphy das Drehbuch zu KD2 gelesen und gleich den Kopf geschüttelt.

Wem könnte Der Kindergarten Daddy 2: Das Feriencamp gefallen? Ganz kleinen Kindern, die ihre Zeit noch nicht mit Videospielen verbringen und --- Oma und Opa, die sich gerne in eine andere Zeit zurückbeamen würden, in der es noch keine Videospiele gab, dafür aber jede Menge schmalziger Filme mit Peter Kraus .... vor der Erfindung des Ausdrucks "politisch korrekt".

Zur Handlung:

Charlie Hinton (Cuba Gooding jr.) und sein Kumpel Phil (Paul Rae) wollen ihren Kindern das Erlebnis, einen Sommer in einem Feriencamp zu verbringen, nicht vorenthalten. Als sie jedoch das Feriencamp ihrer Kindertage - Driftwood - besuchen, müssen sie feststellen, dass das mittlerweile völlig heruntergekommen ist und kurz vor der Zwangsversteigerung steht.

Sollen die Kids in's Nobel-Camp Canola? Auf gar keinen Fall! Phil und Charlie verfallen in Nostalgie und setzen sich in den Kopf, das Driftwood Camp vor der Pleite zu retten. Dafür schleppen sie jede Menge Kinder an. Zu dumm, dass es in Driftwood eigentlich nicht wirklich viel spannendes zu tun gibt. Das merkt auch der Zuschauer, der nun über Fäkalwitze, Stinktierbesuche und ähnlich geistreiches lachen soll.

Die Katastrophe nimmt dann ihren Lauf, als auch noch Charlies Vater Colonel Buck Hinton (Richard Gant, Norbit) auftaucht. In Uniform. Schon bald sind auch die Kids wie kleine Soldaten im Manöver in Camouflage unterwegs und spionieren "den Feind", das Canola Camp, aus. Mit dem Camp bzw. dessen Leiter Lance (Lochlyn Munro, Blendende Weihnachten) liegt man natürlich im Wettstreit.

Letztlich geht es auch darum, Charlie mit seinem Vater Buck zu versöhnen und diesem Respekt für Charlies Arbeit abzugewinnen. Da gibt es ein paar schöne Momente. Doch die kommen in dieser lahmen bis eher fragwürdigen Geschichte viel viel zu spät. Zu dem Zeitpunkt wartete ich nur noch auf den Abspann...

Diese Geschichte hat so etwas .... veraltetes, überholtes .. an sich, dass man denken könnte, es wäre eines dieser völlig überflüssigen Remakes.

Als Autoren werden gelistet: Geoff Rodkey, der nach Kindergarten Daddy auch an den beiden weniger erfolgreichen Komödien Shaggy Dog und Die Chaoscamper mitgeschrieben hat. Und nun das. War Der Kindergarten Daddy etwa schon die einzige gute Arbeit von Rodkey? War's das schon?

Als Co-Autoren für Der Kindergarten Daddy 2: Das Feriencamp wird das Autorenteam J. David Stem & David N. Weis genannt. Beide haben bisher bei z. B. Shrek 2 und Sind wir schon da? mitgeschrieben. Auch hier sieht die Tendenz nicht vielversprechend aus.

Der Kindergarten Daddy 2: Das Feriencamp. Spieldauer: 89 Minuten. FSK: 0

Regie: Fred Savage
Drehbuch: Geoff Rodkey, J. David Stem, David N. Weis

Cast: Cuba Gooding jr.
Charlie: Paul Rae
Buck: Richard Gant
Lance: Lochlyn Munro
Kim: Tamala Jones
Ben: Spencir Bridges
u. a.

Hier geht's zum Trailer.

Auch im Kino:

King of California
Der Glücksbringer
Nach 7 Tagen - ausgeflittert

King of California - Michael Douglas und Evan Rachel Wood

King of California (7,5/10)

Der Romanautor Michael Cahill (A Nixon Man) legt mit der Tragikomödie King of California - unter dem Namen Mike Cahill - sein Filmdebüt vor. Als Drehbuchautor und Regisseur dieses Indie-Films kann Cahill durchaus überzeugen. Es ist schön zu sehen, dass wir nicht einen neuen Filmemacher Marke Indiewood bekommen haben, sondern jemand, der nicht versucht, mit banalen kommerziell anmutenden Filmen die Tür der Hollywood-Produzenten zu öffnen oder sich in der Sparte "experimentell" verkriecht.

In King of California spielt Michael Douglas den bi-polaren Charlie, der nach zweijährigem Aufenthalt in der psych. Klinik nun entlassen wird. Seine 16-jährige Tochter Miranda (Evan Rachel Wood) ist nicht erbaut. Durch ein Netz von Lügen hat Miranda es geschafft, in dieser Zeit unbehelligt allein im Haus der Familie zu leben. Schule ist nicht, dafür Doppelschichten bei McDonald's.

Bald merkt Miranda, dass ihr Vater - den sie nur Charlie nennt - nicht "geheilt" ist, nicht als Haushaltsvorstand seine Pflichten übernimmt, sondern sich in einer manischen Phase befindet.... Charlie hat keine Zeit für einen bezahlten Job, er muss einen Schatz suchen. Ja, er ist absolut sicher, dass eine Kiste alter Goldmünzen da draussen vergraben ist und einfach noch nicht gefunden wurde. Zu der Überzeugung kam er in der Klinik, da hat er nämlich alle möglichen Dokumente studiert und recherchiert.

Miranda staunt nicht schlecht, wie einfach es für ihren Vater ist, zum Beispiel eine neue Hypothek auf das Haus aufzunehmen. Charlie kann sehr charmant und überzeugend sein. Natürlich wird das Geld nicht für Arbeiten am Haus verwendet, sondern dient der Schatzsuche. Miranda ist froh, dass ihr Vater mit etwas beschäftigt ist und nicht in eine Depression verfällt und wieder versucht, sich umzubringen. Obwohl natürlich die ganze Zeit diese Gefahr besteht - und sie ist sich derer voll bewusst. Dennoch -- sie unterstützt ihn bei seinem Vorhaben. Nicht zuletzt wohl auch, um ihn im Auge behalten zu können. Als Babysitter, sozusagen.

Es wird oft gesagt, dass manisch-depressive Menschen wenigstens Spass haben, während sie krank sind - zumindest in der manischen Phase. Charlies Obsession erinnert mich an all die Künstler, die Haus und Hof riskieren, um ihr Projekt fertigzustellen. Sei das ein Buch, ein Film, eine CD, ein Video Game, wasauchimmer. Rowling hat ihren Harry Potter geschrieben, als sie von Sozialhilfe lebte... Dass einige davon bi-polar sind bzw. waren (F. Scott Fitzgeral, Virginia Woolf) ist zwar richtig, aber das ist eine Minderheit, denke ich.

Vielleicht hat mir deshalb auch der Film so viel Spass gemacht. Es gibt viele Charlies in der Welt, die ihren Träumen nachjagen und sich nicht beirren lassen. Menschen, die jede freie Minute am Computer zubringen, um ihren Roman oder ihr Drehbuch zu schreiben ohne die Gewissheit, dass je ein Verlag oder eine Produktionsfirma sich dafür interessieren wird.

Die Umwelt wendet sich entweder ab oder ist fasziniert. Meist jedoch ist der (finanzielle) Erfolg der Faktor, der die Obsession rechtfertigt bzw. die Zweifler und Lästerer plötzlich zu Fans macht. Merke: Eine Obsession ist dann auf jeden Fall okay, wenn jemand dafür zahlt.

Ob Charlie seine Schatzkiste findet? Das wird natürlich nicht verraten. Michael Douglas ist jedenfalls überzeugend in seiner Rolle und Evan Rachel Wood steht ihm in nichts nach.

Für Michael Douglas ist King of California ein echter Lichtblick. Nach der dümmlichen Komödie Ich, Du und der Andere und dem langweiligen und stümperhaften The Sentinel - Wem kannst Du trauen? endlich 'mal wieder ein Film, den seine Fans anschauen können, ohne die Augen zu verdrehen, weil die Story so .... wenig interessant ist.

Evan Rachel Wood (Krass) ist als nächstes in Across the Universe zu sehen (Kinostart: 22.11.) und wird wohl auch 2008 in den Kinos präsent sein.

King of California Soundtrack: King of California

Hier klicken für den King of California Trailer.

King of California -- Dauer: 93 Minuten FSK: 12

Drehbuch: Mike Cahill
Regie: Mike Cahill

King of California Cast

Miranda: Evan Rachel Wood
Charlie: Michael Douglas
Pepper: Willis Burks

27 Dresses - Katherine Heigl und James Marsden

27 Dresses ist die neue romantische Komödie mit Katherine Heigl (bestens bekannt aus Grey's Anatomy und natürlich auch aus Beim ersten Mal).

Jetzt superpreiswert auf DVD! Link: 27 Dresses

Katherine Heigl spielt Jane, die schon 27 Mal als Brautjungfer fungiert hat - und jetzt die Hochzeit ihrer Schwester Tess (Malin Akerman, Nach 7 Tagen - ausgeflittert) planen soll. Dumm nur, dass der Bräutigam George (Edward Burns. Liebe braucht keine Ferien) Janes Boss und ihre heimliche Liebe ist.  

James Marsden (Verwünscht) spielt Janes Freund Kevin - und macht aus dem Dreieck vermutlich ein Viereck. Weiter nach dem Trailer.

27 Dresses - deutscher Trailer



Bridget Jones, Die Braut, die sich nicht traut spielt Wedding Planner - verliebt, verlobt, verplant bei der Hochzeit meines besten Freundes?

Das Drehbuch zu 27 Dresses hat Aline Brosh McKenna geschrieben, deren letztes Projekt die Adaption des Romans Der Teufel trägt Prada war. Davor war sie Co-Autorin von Laws of Attraction (mit Pierce Brosnan und Julianne Moore) und Ein Date zu Dritt (mit Matthew Perry, Neve Campbell, Dylan McDermott).

27 Dresses ist die zweite Regiearbeit des Allround-Talents Anne Fletcher (Step Up). Was wird die Tänzerin/Choreographin/Schauspielerin/Regisseurin/Produzentin Fletcher wohl als nächstes tun? Ein Drehbuch schreiben?

27 Dresses

Drehbuch: Aline Brosh McKenna
Regie: Anne Fletcher

Cast:
Jane: Katherine Heigl
Kevin: James Marsden
Tess: Malin Akerman
Casey: Judy Greer
George: Edward Burns

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Verwünscht

Von Löwen und Lämmern - Meryl Streep und Robert Redford

Von Löwen und Lämmern (5/10)

Von Löwen und Lämmern ist jetzt auf DVD zu haben (auch den Trailer kann man sich hier angucken):>> Von Löwen und Lämmern

Regisseur Robert Redford sagte kürzlich in einem Interview, dass er keine Antworten geben will, sondern Fragen aufwerfen. Die einzige Frage, die das von Michael Matthew Carnahan (Operation: Kingdom) geschriebene Drehbuch zu Von Löwen und Lämmern aufwirft: Wo sind die Antworten? Hard Candy und Die Fremde in Dir hat auch Fragen aufgeworfen, doch hatten diese beiden Filme aktive Protagonisten, deren Antworten uns verblüfften und zum Nachdenken anregten. Nach den Löwen und Lämmern hatte ich das Gefühl, gerade anderthalb Stunden meines Lebens verschwendet zu haben.

Von Löwen und Lämmern fängt recht vielversprechend an. Da liefern sich der Senator Jasper Irving (Tom Cruise, Mission Impossible III) und Reporterin Janine Roth (Meryl Streep, demnächst auch in Machtlos und Spuren eines Lebens zu sehen) ein kleines Gefecht während eines einstündigen Interviews. Janine Roth hält nicht hinterm Berg mit dem, was sie von seiner neuen Afghanistan-Strategie hält. Janine ist schnippisch, Irving lächelt gewinnend und hat das Talent, Wüstenbewohnern Sand verkaufen zu können. Show me the money, Senator!

Obwohl Janine im Büro des Senators noch mit ihrem Wissen und ihrer Erfahrung aufspielt, lässt sie sich später von einem sexistischen Spruch ihres Chefredakteurs die Tinte aus der Feder ziehen. Von der Figur der Janine hätten wir mehr erwartet. Andererseits ist's wie im richtigen Leben - die Medien drucken politische Propaganda und nennen sie Fakten. Das ist einer der Punkte, vielleicht sogar der wichtigste, den Von Löwen und Lämmern rüberbringt.

Während Janine und der Senator die Luft mit ihren Theorien bewegen, werden die Truppen in Afghanistan bereits von Lt. Falco (Peter Berg, Smokin' Aces) instruiert - darunter die Studenten Arian (Derek Luke, Catch a Fire, Spiel auf Sieg) und Ernest (Michael Pena, Shooter, Babel), die jetzt ihr Leben riskieren. Zum einen für die Sache und zum anderen natürlich, um ihre Studentenkredite erlassen zu bekommen. Man könnte auch sagen: die, die sich gerührt haben und was tun, die liegen jetzt verletzt im Dreck und der Feind naht.

Währenddessen macht im gemütlichen Schoß einer Universität Professor Stephen Malley (Robert Redford, Anatomy einer Entführung, Ungezähmtes Leben) seinem Studenten Todd (Andrew Garfield), der in diesem Semester nur ab und zu zu den Vorlesungen kommt, einen verrückten Vorschlag: er will ihm eine relativ gute Note geben, wenn er garnicht mehr in die Vorlesungen kommt und auch keine der Aufsätze des Professors liest. Alternativ muss er jeden Tag anwesend sein und sich auch eine Story erzählen lassen - die Geschichte der Studenten Arian und Ernest. Todd wählt Letzteres. Allerdings entgeht ihm die Ironie nicht...

Von Löwen und Lämmern zeigt, dass Medien und Politiker gemeinsame Sachen machen. Dass Politiker lügen. Dass weder die Journalisten noch die Professoren an den Unis noch mit Leidenschaft bei der Sache sind und "für etwas stehen". [Wie Jane Fonda, als sie noch gegen den Vietnam-Krieg demonstriert hat. Bevor sie dann mit dem Politiker in's Bett ging und ihre Meinung änderte.] Dass die Studenten sich das Recht nehmen, ihr eigenes Leben zu führen und das muss nicht unbedingt politischen Aktivismus beinhalten, der nicht der eigenen Sache dient.

Alle werden der Untätigkeit angeklagt. Alle - bis auf den Politiker, der ja mit Leidenschaft einen neuen Plan präsentiert. Oder etwa nicht? Er ist ja auch der Einzige, der Motivation hat. Schließlich weiß er, dass er etwas erreichen kann, das seiner Karriere dient. Die anderen sollen sich mit dem guten Gefühl zufrieden geben, etwas getan zu haben. Getan zu haben - nicht bewegt oder verändert.

Janine Roth hätte noch gute Chancen, etwas zu bewegen. Sie ist 57, braucht den Job nicht mehr. Wird sie gefeuert, kann sie - ganz wie die Alt-Bundeskanzler bzw. früheren Präsidenten - ein Buch schreiben. Sowas landet heutzutage auf den Bestsellerlisten.

Dass die Untätigkeit der Protagonisten die Zuschauer aufregt, könnte der Plan sein, um sie zu aktivieren. Obwohl Redford selbst in einem Interview sagte, dass er nicht glaubt, ein Film könnte etwas verändern. Vielleicht sind die Todds der Welt ja schon weiter?

Vielleicht haben die ja geguckt, was so in der Welt abläuft? 100.000 Menschen gehen bei Regen auf die Straße um gegen den Sozialabbau zu protestieren. Daraufhin ändern die Medien so ein, zwei Wochen ganz auffällig ihre Richtung. Fast könnte man an ein Wunder glauben, doch dann kriechen sie wieder mit dem potenteren Liebhaber in's Bett. Derart verschmäht widmen sich viele der 100.000 jetzt an verregneten Sonntagen gerne Mein Neues Leben XXL oder dem Kochtopf. Wenn die Realität derart nach Machtlosigkeit müffelt, dann schauen wir uns lieber die verbesserte, unterhaltsamere Version an, die "Reality Show". Dort gibt's noch Hoffnung. Alternativ für Masochisten: dat Opium dingens.

Der Soundtrack zum Film: Von Löwen und Lämmern/Ot: Lions

Von Löwen und Lämmern. Laufzeit: 92 Minuten FSK: 12

Drehbuch: Michael Matthew Carnahan
Regie: Robert Redford

Von Löwen und Lämmern Cast

Janine Roth: Meryl Streep
Senator Jasper Irving: Tom Cruise
Professor Stephen Malley: Robert Redford
Todd: Andrew Garfield
Arian: Derek Luke
Ernest: Michael Pena
Lt. Falco: Peter Berg

30 Days of Night - Josh Hartnett und Melissa George

30 Days of Night (8/10)

Wer die Kinoplakate und das CD Cover des Soundtracks von 30 Days of Night gesehen hat, der weiss, dass hier keine sexy Vampire bei Kerzenschein im burgunderfarbenen Schlafzimmer auftauchen. Allein der Anblick der Kauleisten der Vampire in 30 Days of Night zeigt uns, was uns erwartet. Verglichen mit Horror-Filmen, die Folter und Verstümmelung in close-ups zeigen, ist 30 Days of Night vermutlich eher Horror Light, aber unter diesem Vorzeichen funktioniert der Film wirklich super, mir (Horror Leichtgewicht) hat er 113 Minuten Herzklopfen verschafft. Dabei hilft natürlich das smarte und durchweg stimmige Drehbuch, das uns noch dazu vor etlichen Klischees bewahrt.

Dem isoliert gelegenen Dorf Barrow, Alaska, stehen 30 eiskalte und noch dazu dunkle Tage ohne Sonne bevor. Am letzten Tag mit Sonnenlicht entdeckt Sheriff Eben Oleson (Josh Hartnett, Black Dahlia, Lucky # Slevin) einen Berg angekohlter Handys. Ein Streich? Eben glaubt nicht daran, hat aber keine Erklärung.

Zur gleichen Zeit wird Ebens Noch-Ehefrau Stella (Melissa George, Turistas, Entgleist), die von ihm getrennt lebt, in einen Unfall verwickelt und verpasst das letzte Flugzeug. Sie muss nun 30 Tage in Barrow bleiben - warum, wieso, weshalb? Egal. Die Geschichte ist ziemlich clever aufgebaut und funktioniert in diesem Rahmen.

Alle Wachhunde werden abgeschlachtet aufgefunden und ein Fremder (der fabelhafte Ben Foster, X-Men 3, demnächst auch in Todeszug nach Yuma zu sehen) verkündet "sie kommen". Das tun sie dann auch. 30 Tage lang terrorisieren äußerst aggressive Vampire unter der Führung von Marlow (Danny Huston, Operation: Kingdom, Number 23) die Bewohner von Barrow - und zwar alle, jung und alt. Die Einwohnerzahl sinkt stetig, es fließt jede Menge Blut.

Besonders lobenswert: die Frauen werden hier nicht nur als Opfer oder zu beschützendes Objekt gezeigt. Clever gemacht, dass Stella nicht mehr mit Eben zusammen ist. In dieser Notsituation kann/will sie Eben zeigen, dass sie auf eigenen Beinen steht und riskiert viel.

Sheriff Eben, der in dem Kaff normalerweise nicht viel mit Gewalt zu tun hat, muss nun versuchen, die Einwohner zu leiten. Dabei macht der zurückhaltende Eben eine interessante und vor allem nachvollziehbare Entwicklung durch. Josh Hartnett ist die ideale Besetzung dafür.

Noch nicht einmal der sehnlich erwartete Sonnenaufgang gibt Anlass zum Feiern - sondern versetzt einen letzten traurigen Stoß. Ich hätte zwar ohne dieses traurige Ende leben können, aber es war, wie es sein soll: unvermeidbar und doch überraschend.

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Original Soundtrack zum Film: 30 Days of Night (Ost)

30 Days of Night - Bücher etc.

Interview mit den Filmemachern nach dem ersten Screening - mit dabei: Regisseur David Slade, Drehbuch-/Autor Steve Niles und Produzent Rob Tapert. (engl.)



Länge: 113 Minuten FSK: 18
Drehbuch: Steve Niles, Stuart Beattie, Brian Nelson. Basierend auf dem Comic von Steve Niles und Ben Templesmith.
Regie: David Slade

30 Days of Night - Cast
Eben Oleson: Josh Hartnett
Stella Oleson: Melissa George
Jake Oleson: Mark Rendall
Der Fremde: Ben Foster
Marlow: Danny Huston

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Oscar-Nominierungen

Der Gluecksbringer - Jessica Alba und Dane Cook

Der Glücksbringer -- Genre: romantische Sex-Komödie --Dauer: 96 Minuten -- FSK: 16

Drehbuch: Josh Stolberg, basierend auf einer Kurzgeschichte von Steve Glenn.

Regie: Mark Helfrich

Der Glücksbringer - Cast
Charlie "Chuck": Dane Cook
Cam: Jessica Alba
Stu: Dan Fogler
Fluchbringendes Goth Chick: Sasha Pieterse

Der Glücksbringer

Das Regiedebüt von Mark Helfrich, das romantische "Sex"-Komödchen Der Glücksbringer, ist nicht wirklich etwas für den Lebenslauf, was überwiegend an dem nicht sonderlich geistreichen Drehbuch von Josh Stolberg liegt. Die Altersfreigabe von 16 könnte dem Film den Erfolg ruinieren, denn die Geschichte an sich ist eher eine Art Wunscherfüllung für Jungs in den Pre-Teens, die mit 16 schon darüber hinaus sein dürften. Der Rest der Welt fragt sich: ist hier irgendwo 'ne versteckte Kamera? Der Glücksbringer ist doch nur ein Scherz - oder wie? Der Soundtrack (siehe unten) ist toll, da kann man nix sagen.

Charlie, kurz Chuck (Dane Cook, Mr. Brooks - Der Mörder in Dir zu sehen) genannt, versagt im Alter von 10 Jahren einem Mädchen das durch Flaschendrehen rechtmäßig gewonnene Gefummel im Kleiderschrank. Daraufhin belegt sie ihn mit einem Fluch. Fast Forward zu..

Charlie ist nun Zahnarzt und sein bester Freund Stu (Dan Fogler, Der Date Profi) ist Schönheitschirurg, der sich - natürlich - auf Brustimplantate spezialisiert hat. Die beiden praktizieren im selben Gebäude! Hach, wie lustig. Brüste! Uiiiii. Eines Tages merkt Charlie, dass jede Frau, mit der er im Bett war, danach den Mann für's Leben trifft. Er ist Der Glücksbringer.

Als sogar die Medien darüber berichten, stehen die Frauen natürlich Schlange. Charlie ist gern zu Diensten, auch wenn er sich bald langweilt und ausgenutzt vorkommt. Ganz superdoll lustig ist auch, dass er selbst weniger gut aussehenden und sogar übergewichtigen Damen hilft. Der Spaß kennt keine Grenzen. Wirklich.

Es kommt, wie es kommen musste: Charlie verliebt sich in die tollpatschige (!! hoch 10, mindestens) Cam (Jessica Alba) und will nicht mehr Der Glücksbringer sein, sondern ihr Ehemann werden. Wie wird er nur diesen fürchterlichen Fluch wieder los?

Der Glücksbringer könnte denen gefallen, die noch keine 16 sind und auch denjenigen, denen schon der Anblick nackter Brüste das Eintrittsgeld oder der (update: inzwischen niedrige) Preis der DVD Wert ist. Zur DVD geht's hier lang: Der Glücksbringer

Der Glücksbringer Soundtrack (OT: Good Luck Chuck)

Der Soundtrack enthält u. a. den Titelsong Good Luck Chuck von The Dandy Warhols, Love It When You Call von The Feeling, Physical von Olivia Newton-John, Hurry Up, Let's Go von den Shout Out Louds, You Might Think von The Cars, Bela Lugosi's Dead von Bauhaus, I Was Zapped By The Lucky Super Rainbow von The Flaming Lips und Good Weekend von Art Brut.

Link: Good Luck Chuck Soundtrack

Der Glücksbringer Trailer deutsch



Auch im Kino:
American Gangster -- super!!
Nach 7 Tagen - ausgeflittert mit Ben Stiller
Chuck und Larry - wie Feuer und Flamme (empfehlenswert!)
Enttarnt - mit Ryan Phillippe (empfehlenswert)
Die Fremde in Dir - mit Jodie Foster (sehenswert)

Offizielle deutsche Homepage - Der Glücksbringer (OT: Good Luck Chuck)

Nach 7 Tagen - ausgeflittert

Nach 7 Tagen ausgeflittert (3/10)

Jetzt auf DVD zu haben (mit deutschem Trailer) : >> Nach 7 Tagen ausgeflittert

Die Farrelly Brüder Bobby und Peter brauchen dringend Geld. Anders lässt sich Nach 7 Tagen - ausgeflittert (OT: The Heartbreak Kid), ein Remake von Pferdewechsel in der Hochzeitsnacht (OT: The Heartbreak Kid, 1972) beim besten Willen nicht erklären. Farrelly-Fans, die Schwer verliebt und Unzertrennlich toll fanden, werden von Nach 7 Tagen - ausgeflittert bitter enttäuscht sein, denn diese Ben Stiller Komödie hat weder das Herz noch den außergewöhnlichen Humor, der die beiden anderen Filme so liebenswert machte. Der Humor hier ist unterste Schublade und stellenweise auch noch bösartig und bitter. Wer Verrückt nach Mary toll fand, wird wohl am besten auf die DVD von Nach 7 Tagen - ausgeflittert warten. Kino lohnt sich auf keinen Fall.

Was man dem Film zugute halten kann, ist diese Message: Wer mit 40 noch nie verheiratet war, der will entweder einfach nicht - oder er ist ein Schwein. Auf den Protagonisten von Nach 7 Tagen - ausgeflittert trifft Letzteres zu.

Ben Stiller (Nachts im Museum) spielt den Junggesellen Eddie, der von seinem Vater Doc (Jerry Stiller, Hairspray) und seinem Freund Mac (Rob Corddry, Chuck und Larry - Feuer und Flamme, Die Eisprinzen) dazu gedrängt wird, sich endlich eine Frau zu suchen und zu heiraten. Wer hat Angst vor Klischees? Da kommt Lila (Malin Akerman, Die Solomon Brüder, Harold & Kumar) wie gerufen. Sie wird vor einem Waschsalon überfallen und Eddie kommt zu Hilfe.

Kurz darauf sagt ihm Lila, dass sie nach Amsterdam versetzt werden soll. Verheiratete Angestellte werden nicht versetzt, also wird schnell geheiratet. In den Flitter"wochen" in Mexiko lernt Eddie seine Frau dann näher kennen - und kriegt die Krise. Sie lügt, sie flucht, sie ist sexsüchtig. Ja, Eddie beschwert sich auch darüber. Nach 1001 Stellung will er die Missionarsstellung - Lila hat noch nie davon gehört. Sollen wir uns jetzt auf Eddies Seite schlagen, denn die Schlampe hat verdient, was kommt? Wir haben Lila beim Sex zugesehen, nun können wir sie vergessen. Auf zur nächsten, die aber keine lügende Schlampe sein darf.

Miranda (Michelle Monaghan, demnächst auch in Gone Baby Gone zu sehen) heißt die Madonna. Verbotene Frucht, Kirschen in Nachbars Garten, blahdeblah. Blütenrein, Familie im Schlepptau, alles klar. Jetzt will Eddie Miranda haben. Praktischer Weise bleibt Lila ein paar Tage im Hotelzimmer, denn sie hat einen extrem gut in's Plot passenden fürchterlichen Sonnenbrand. Somit kann die Story ihren Lauf nehmen, die Lügen und Verwicklungen können zu immer neuen und immer blöderen Lügen und Verwicklungen führen, unser Protagonist steht dann dumm da, bis.... Die Formel für romantische Komödien wird durchgespielt, nur dumm, dass es in Nach 7 Tagen - ausgeflittert keine Romantik gibt - und der Protagonist letztlich nichts lernt. Todsünde.

Auch das Ende versöhnt uns nicht mit diesem Flick. Es ist zwar kein Happy End, aber dafür unglaublich zynisch. Nun ja, wir haben unsere Lektion gelernt. Hände weg von 40 jährigen Junggesellen. Vielleicht sollten das die Filmemacher in Zukunft auch beherzigen. Ich kann jedenfalls warten, bis die Farrelly Brüder wieder ein eigenes Drehbuch verfilmen, für das bedeutend weniger Autoren aufgelistet werden müssen.

Original Soundtrack: Nach 7 Tagen Ausgeflittert-the (The Heartbreak Kid)

Nach 7 Tagen - ausgeflittert
Länge: 116 Minuten FSK: 12

Drehbuch: Scot Armstrong und Leslie Dixon und Kevin Barnett mit Peter Farrelly und Bobby Farrelly. Basierend auf dem Drehbuch von Neil Simon und der Kurzgeschichte "A Change of Plan" von Bruce Jay Friedman.

Regie: Bobby Farrelly & Peter Farrelly

Nach 7 Tagen - ausgeflittert - Cast

Eddie: Ben Stiller
Lila: Malin Akerman
Miranda: Michelle Monaghan
Onkel Tito: Carlos Mencia
Eddies Dad: Jerry Stiller
Mac: Rob Corddry