Von direkt-auf-DVD Low-Budget Horror erwarten wir nicht viel, doch From Within mit Thomas Dekker (TV: Terminator: S. C. C.. Beim Leben meiner Schwester, A Nightmare on Elm Street) und Elizabeth Rice in den Hauptrollen ist ein solider Horror, der uns trotz der offensichtlichen "Verwandtschaft" mit anderen Horrorfilmen gut unterhalten konnte. Der Film liefert neben den teils sehr kreativen Morden/Selbstmorden und dem damit einhergehenden Rätsel auch eine gut ausgearbeitete Storyline um gewaltbereite christliche Fanatiker mit interessanten Figuren, eine clevere Songauswahl, gute Filmmusik, gute Leistungen der Darsteller und sieht auch noch sehr gut aus.
From Within beginnt mit dem überraschenden Selbstmord von Aidan Spindles Bruder Sean (Cameo: Shiloh Fernandez, TV: Jericho. Cadillac Records, demnächst: Skateland), den wir auch schon im Trailer (unten) sehen.
Es geht so richtig rund in dem spannenden Horror-Spass The Crazies mit Timothy Olyphant (Hitman) und Radha Mitchell (Surrogates - Mein zweites ich) in den Hauptrollen
David Dutten (Olyphant) ist Sheriff des kleinen Nests Ogden Marsh in Iowa. Als während eines Baseballspiels ein bewaffneter Anwohner auf das Spielfeld gelaufen kommt und dann trotz Zuredens schiessen will, wird er von David erschossen. Derlei gehört in Ogden Marsh sicherlich nicht zum Tagesgeschäft und der Sheriff kann das nicht einfach so wegstecken. Was war nur in den Mann gefahren? Besoffen war er nicht, wie sich später herausstellt. Zusammen mit seinem Deputy Russell (Joe Anderson, Ruinen, Love Happens, demnächst: Amelia) versucht er, den seltsamen Fall aufzuklären - und befindet sich bald in Lebensgefahr.
Während David an dem Rätsel knabbert, behandelt seine schwangere Frau Judy (Radha Mitchell, Surrogates - Mein zweites Ich), die Dorfärztin, den sich seltsam benehmenden Farmer Bill (Brett Rickaby), den sie allerdings nicht diagnostizieren kann. Der zündet später sein Haus samt seiner Familie an.
Wie jeder SATC Fan hatte ich mich auf Sex and the City 2 gefreut und vor dem Screening nochmals in die Serie und den ersten SATC Film geschaut. Mit dem Titelsong im Ohr ging ich zur Vorstellung - und kam recht enttäuscht nach über 2 Stunden aus dem Kino. Mein einziger Gedanke: Das soll alles gewesen sein?
Autor und Regisseur Michael Patrick King hatte schon angekündigt, dass dieses Mal "die Party der Film" sein soll und das hat er auch umgesetzt. Statt vernünftige Geschichten für Carrie, Charlotte, Miranda und Samantha (wie das in Sex and the City: Der Film durchaus noch der Fall war) gibt's hier fast nur Party, Luxus und eine Reihe Cameos. Tiefpunkt: Samantha wird vorgeführt, über sie darf gelacht werden. In einem Wort: unbefriedigend.
Das gelungene Spielfilmdebüt des Regisseurs Haim Tabakman und der Drehbuchautorin Merav Doster - Du sollst nicht lieben - ist beeindruckend und aufwühlend. Absolut sehenswert.
Der vierfache Familienvater Aaron Fleischman (Zohar Strauss, Beaufort, Jellyfish, demnächst: Lebanon) ist ein angesehenes Mitglied einer orthodoxen jüdischen Gemeinde in Jerusalem. Er ist ein Mann mit Prinzipien.
Gleich zu Anfang sehen wir, dass Aaron sehr viel von Tradition und Regeln und wenig von Veränderungen hält. Während einer Tora-Diskussion sagt sein Rabbi, dass der Mensch das Leben genießen und ruhig auch einmal ein Glas Wein trinken sollte, wenn ihm danach ist. Er sollte sich das nicht verkneifen und leiden, das wäre nicht im Sinne Gottes. Aaron stimmt nicht zu. Er meint,
Das Regiedebüt des Modedesigners Tom Ford - A Single Man mit Colin Firth in der Titelrolle - ist ein traumhaft schöner Film für Augen und Ohren und liefert für den so geneigten Zuschauer auch noch jede Menge Subtext, der sich zu einem traurigen Bild zusammenfügt. Der Film basiert auf einem Roman von Christopher Isherwood (1904 - 1986). Buch Link zur deutschen Ausgabe: Der Einzelgänger
1963. Literaturprofessor George Falconer (Colin Firth, Mamma Mia!, Das Bildnis des Dorian Gray, demnächst: Easy Virtue) trauert um seinen bei einem Autounfall um's Leben gekommenen Partner Jim (Matthew Goode, Watchmen, demnächst: Verlobung auf Umwegen), mit dem er 16 Jahre verbracht hat. Der Unfall ist acht Monate her, doch die Erinnerungen an Jim begleiten ihn weiterhin durch jeden Tag. Deshalb beschließt er, Selbstmord zu begehen. George bereitet alles ordentlich vor, schreibt Abschiedsbriefe, legt seinen Anzug zurecht und macht sich auch Gedanken über die Menschen, die mit seiner Leiche umgehen müssen.
Es ist keiner da, der ihn davon abhalten könnte. George ist nicht Teil einer Schwulen-Szene, die es
In der romantischen Komödie Mamma Mia! spielte Amanda Seyfried eine Braut, die ihren Vater suchte - im Liebesfilm Briefe an Julia sucht sie die Jugendliebe von Claire (Vanessa Redgrave, Abbitte ). [Diese Jugendliebe namens Lorenzo wird übrigens von Redgraves Ehemann Franco Nero (Mord ist mein Geschäft, Liebling; Bathory - die Blutgräfin) gespielt. ]
Die New Yorker Journalistin Sophie (Amanda Seyfried,Chloe, Das Leuchten der Stille) und ihr Verlobter Victor (Gael Garcia Bernal, zuvor noch in Mammut zu sehen), ein angehender Restauranteur, reisen zusammen nach Italien.
In Verona angekommen, beschäftigt sich Victor aber nicht mit seiner Verlobten, sondern mit... dem Essen. So hat sich Sophie den "romantischen Urlaub in der Stadt von Romeo und Julia" nun nicht gerade vorgestellt. Sie geht alleine auf Entdeckungsreise und wird fündig:
Vier Frauen beantworten jeden Tag Briefe, die an "Julia" geschrieben wurden (also wie die Briefe an den Weihnachtsmann;). Sophie findet
Das Remake des Kult-Horrors A Nightmare on Elm Street ist eine gute Gelegenheit für Leute wie mich, die sich den berühmten Freddy Krueger bisher weder im Original noch in anderen Filmen angesehen haben, sich völlig unvorbelastet mit der Kultfigur vertraut zu machen. Freddy wird hier erstmals von James Earle Haley (Shutter Island) verkörpert, den ich selbst in den Flashbacks (mit Kopfbehaarung!) niemals erkannt hätte.
Mich hat A Nightmare on Elm Street - eine Mischung aus Slasher-Horror und Thriller - angenehm überrascht, vor allem wegen des Bezugs zur Realität und des interessanten Casts. Die gut aufgebaute Liebesgeschichte ist besser gemacht, als man das von Horrorfilmen gemeinhin gewöhnt ist.. Eines noch vorweg: Am Ende des Films wird klar, dass es A Nightmare in Elm Street 2 geben wird (angekündigt für 2012).
Teenager Dean (cameo: Kellan Lutz, Twilight 1 - 4) aus der Elm Street wird von grausigen Albträumen geplagt, in denen der entstellte Freddy Krueger
In der romantischen Action-Komödie Kiss & Kill spielen gleich zwei Sympathieträger die Hauptrollen: Katherine Heigl (TV: Grey's Anatomy. Die nackte Wahrheit) und sexy Ashton Kutcher.
Nachdem wir Ashton Kutcher in dem wunderbaren Film Personal Effects (mit Michelle Pfeiffer) als Witwentröster und in Toy Boy (mit Anne Heche) als Gigolo gesehen haben, spielt er hier einen Killer.
Story:
Gerade als Jennifer Kornfeldt (Katherine Heigl) den Glauben an die Männer aufgegeben hat, trifft sie in Nizza auf Spencer Aimes (Ashton Kutcher). Es bleibt nicht bei einem Urlaubsflirt, sondern die beiden heiraten und leben glücklich in einer idyllischen amerikanischen Vorstadt. Weshalb erinnert mich das gleich an Mr. & Mrs. Smith? (Egal, vermutlich Wunschdenken)
Der Thriller Patricia Cornwell:Gefahr mit Andie MacDowell und Daniel Sunjata (TV: Law & Order, Rescue Me) in den Hauptrollen ist die erste von zwei Adaptionen der Win-Garano Reihe von Bestseller-Autorin Patricia Cornwell. Die beiden TV-Filme (Patricia Cornwell - Undercover kommt auch gleich) wurden für den frauenfreundlichen am. Sender Lifetime realisiert, der sich immer mehr mausert (ich sag' nur:Drop Dead Diva rules).
Die ehrgeizige Staatsanwältin Monique Lamont (Andie MacDowell, auch in Patricia Cornwell - Undercover), genannt Money, hat es auf den Posten des Governors abgesehen. Im Rahmen ihres Wahlkampfs eröffnet sie ein hochmodernes Kriminal-Labor und will mit der Aufklärung eines über 30 Jahre alten Mordes beweisen, was für eine sinnvolle Investition das Labor ist.
Mit dem Fall will sie ihre alte Flamme Win Garano, genannt Geronimo betrauen. Der ist nicht nur supersmart, sondern kleidet sich gut und sieht vor allem auch gut aus. Win lehnt den Fall ab, doch seine Oma (Diahann Carroll, TV: Grey's Anatomy) sieht Gefahr in den Tarotkarten und kann ihn überreden. Eine rassistische E-Mail trägt weiter dazu bei, Win Garano umzustimmen.
Ein Mann wie Win hat natürlich immer ein weibliches Gefolge, das auf Aufmerksamkeit wartet. In diesem Fall riskiert Detective Delma Sykes (Annabeth Gish), mit der er zusammen die Schulbank drückte, ihr Leben, um Win zu helfen. Eine der Laborratten will nur Sex von Win, dafür beschleunigt sie ihren Bericht. Mann hat's nicht leicht. (*Foto rechts: Annabeth Gish als Sykes kommt Win bei der Arbeit näher)
Während Win mit Sex-Appeal und Pistole bewaffnet seine Arbeit machen kann, muss die im Rampenlicht stehende Money Lamont immerzu strategisch vorgehen (wir kennen das ja aus Good Wife) und fünf Schritte im voraus planen - auch nachdem sie überfallen und von Win gerade noch gerettet wurde. Der cold case, den sie Win übertragen hat, führt in ein Geflecht, das bis in die Gegenwart reicht und reichlich verzwickt ist. Hat sie mit dem alten Fall in ein Wespennest gestochen, das sie fast das Leben kostete? (*Foto links: Money (Andie MacDowell) in Bedrängnis)
Gefahr schafft es, durch die parallel laufenden Handlungsstränge durchweg zu unterhalten. Wir verzeihen Cornwell (die auch als ausführende Produzentin fungierte) dabei auch, dass sie uns mit einem Subplot auf's Glatteis führt. Ein guter Thriller ist ein gutes Rätsel. Natürlich ist Patricia Cornwell: Gefahr ein Fernsehfilm mit einem entsprechend kleinen Budget, das man dem Film ab und zu (bei den Szenen um den Tathergang oder dem Ende) ansieht. Aber das tut der Story keinen Abbruch.
Andie MacDowell hat mit der superb geschriebenen Rolle der toughen Monique Lamont einen Volltreffer gelandet. Sie kann hier wunderbar zeigen, wie verquer die Erwartungen, die an Frauen in wichtigen Positionen gestellt werden, wirklich sind. Endlich wieder einmal eine Frau, die auch Eulenspiegel spielt (ihre Pressekonferenz nach dem Überfall ist einfach nur genial). Auch Diahann Carroll hat mit der Rolle als Wins esoterisch angehauchte Großmutter großes Glück gehabt. Sie mag zwar älter sein, aber hat sich den Schneid nicht abkaufen lassen und bleibt selbst in brenzligen Situationen cool. Dass Daniel Sunjata hier auch als Eye-Candy für die weiblichen Zuschauer da ist, das versteht sich von selbst. Die letzten Szenen sind zwar für meinen Geschmack etwas zu emotional geraten, aber kann man über einen Traummann, der einmal Gefühl zeigt, wirklich meckern? (*Foto rechts: Daniel Sunjata als Win Garano. Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung und (c) Universum)
Trailer für Patricia CornwellsGefahr und UndercoverFilme (deutsch)
Gefahr -- Genre: Thriller -- DVD-Veröffentlichung: 21.05.10 -- Länge: 90 Minuten -- FSK: ab 16 Jahren
Drehbuch: John Pielmeier, basierend auf dem Roman von Patricia Cornwell
Regie: Tom McLoughlin
Kaum hatten wir davon berichtet, dass wir uns schon auf das Wiedersehen mit Julia Roberts (Der Krieg des Charlie Wilson, Valentine's Day, Duplicity) in der Adaption des autobiographischen Romans Eat Pray Love von Elizabeth Gilbert freuen, da kommt zu den ersten Filmbildern (hier) auch schon der deutsche Trailer (unten). Immer flugs zur Stelle, die Jungs und Mädels von Sony. (So mögen wir das).
"Ich muss mich verändern. Seit ich 15 war, war ich entweder mit einem Typen zusammen oder hab' mich von einem getrennt." -- Elizabeth Gilbert (Julia Roberts)
Amen Sister. Willkommen im Club, kann ich da nur sagen. Zwar kann man sein Leben auch hierzulande völlig umkrempeln, aber vielleicht hat ja Frau Gilbert ihren "Indien-Trip" nicht während ihrer Sturm-und-Drang Jahre hinter sich gebracht (wie gewisse andere Clubmitglieder. *hüstel) und muss jetzt trotz Ausstiegs multitasken. Ich bin auf jeden Fall schon sehr gespannt, wie ihre Erfahrungen aussehen.
Liz nimmt sich Italien, Indien und Bali vor... Essen, beten, lieben. Auf Bali verliebt sich Liz in Felipe (Javier Bardem). Ist das die große Liebe, die ihr das beschert, was ihr in der Ehe gefehlt hat?
Okay, Javier Bardem war 'mal für 5 Minuten der It-Boy und ich hätte ihn nicht als Love-Interest besetzt sondern eher als den zu verlassenden Ehemann, aber es soll noch ein paar Frauen (und etliche Männer;) geben, die ihn selbst jetzt noch anschwärmen. Geschmacksfrage.
Der Trailer verrät uns auch, dass Elizabeth Gilbert eine Fortsetzung zu Eat Pray Love geschrieben hat, die im August erscheint. Der Titel lässt tief blicken... Link zum Buch: Das Ja-Wort: Wie ich meinen Frieden mit der Ehe machte
0 Sony Pictures Releasing Gmb Eat Pray Love Trailer deutsch
Eat Pray Love-- Genre: Drama -- deutscher Kinostart: 23.09.10
Drehbuch: Jennifer Salt, Ryan Murphy
Regie: Ryan Murphy
Gefühlskino pur:Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft mit Richard Gere (Das Lächeln der Sterne, Brooklyn's Finest - Gesetz der Straße) und einem Akita-Hund in den Hauptrollen. Hachiko ist die Adaption einer wahren Begebenheit, die sich in den 20-er Jahren in Japan ereignet hat und erstmals 1987 unter dem Titel Hachiko monogatari verfilmt wurde. (Mehr zur wahren Geschichte unten)
Kurz zur Story: Musikprofesssor Parker Wilson (Richard Gere) findet am Bahnhof einen herrenlosen Akita-Welpen. Da der herzlose Bahnhofsvorsteher Carl (Jason Alexander) keine Lust hat, sich um den Hund zu kümmern, nimmt ihn Parker mit zu sich nach Hause.
Parkers Ehefrau Cate (Joan Allen, Death Race) ist von dem Familienzuwachs zuerst gar nicht erbaut. Doch Cate stellt bald fest, dass sie ihren Mann und den Hund, der auf den Namen Hachiko bzw. Hachi ("hachi" bedeutet acht, aber auch Unendlichkeit) hört, nicht mehr trennen kann. Hachi hat sein Herrchen auserwählt und begleitet ihn jeden Tag zum Bahnhof und holt ihn dort auch pünktlich nach der Arbeit wieder ab. Auch nachdem Parker verstorben ist, wartet Hachi weiter jeden Tag am Bahnhof - bis zu seinem Tod.
Das ist sie auch schon in groben Zügen, die Handlung der Geschichte. Hachi ist nicht Lassie oder irgendein anderer Filmhund, der jemandem das Leben rettet order so... Trotzdem ist Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft ein ganz wunderbarer Film, den ich nur empfehlen kann.
Regisseur Lasse Hallström (Gottes Werk und Teufels Beitrag, Chocolat, Casanova, The Hoax) legt es darauf an - besonders am Anfang des Films - die knuffigen vierbeinigen Darsteller auf das allerknuffigste in Szene zu setzen. Und das gelingt ihm auch.
Ruhig und in wunderschönen Bildern erzählt Hachiko die Geschichte von Hachis Beziehung zu Parker. Allerdings: Hachi mag sein Herrchen bedingungslos lieben, aber apportieren tut er nicht. Solcherlei dummes Zeug ist eines Akitas nämlich nicht würdig! Weiter nach dem Trailer.
Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft Trailer deutsch
Doch nun zur wahren Geschichte, die sich in den 20er Jahren zutrug. Professor Hidesaburo Ueno war kein Musikprofessor, sondern lehrte Agrarwissenschaft aneiner Tokioter Uni. Dorthin fuhr er jeden Tag vom Bahnhof Shibuya aus, einem Vorort von Tokio. 1925 erlag Ueno einem Herzinfarkt. Sein Hund Hachi wartete weiter jeden Tag am Bahnhof. Das sprach sich herum, Hachi wurde berühmt und mit ihm die zu dem Zeitpunkt noch vom Aussterben bedrohte Hunderasse der Akita. 1934 wurde auf dem Bahnhofsgelände von Shibuya eine Bronzestatue von Hachi errichtet. Hachiko starb 1935.
Auch heute kann man eine (neuere) Hachiko-Statue am belebten Shibuya Bahnhof sehen (siehe Foto, zum Vergrößern einfach anklicken). Hachis Überreste befinden sich im National Science Museum im Tokioter Bezirk Ueno.
Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft (OT: Hachi) -- Genre: Drama -- deutscher Kinostart: 12.11.2009 -- Länge: 93 Minuten -- FSK: Keine Altersbeschränkung
Drehbuch: Stephen P. Lindsey (Spielfilmdebut), basierend auf dem Drehbuch Hachiko monogatari von Kineto Shindô. Regie: Lasse Hallström
Von direkt-auf-DVD Low-Budget Horror erwarten wir nicht viel, doch From Within mit Thomas Dekker (TV: Terminator: S. C. C.. Beim Leben meiner Schwester, A Nightmare on Elm Street) und Elizabeth Rice in den Hauptrollen ist ein solider Horror, der uns trotz der offensichtlichen "Verwandtschaft" mit anderen Horrorfilmen gut unterhalten konnte. Der Film liefert neben den teils sehr kreativen Morden/Selbstmorden und dem damit einhergehenden Rätsel auch eine gut ausgearbeitete Storyline um gewaltbereite christliche Fanatiker mit interessanten Figuren, eine clevere Songauswahl, gute Filmmusik, gute Leistungen der Darsteller und sieht auch noch sehr gut aus.
