Kung Fu Panda 2 Kritik + Trailer deutsch

Bei Sequels steht immer die Frage im Raum, ob die Fortsetzung so gut ist wie der erste Film und bei Kung Fu Panda 2 war das nicht anders. Entwarnung: Kung Fu Panda 2 ist vielleicht sogar noch besser für Eltern als sein Vorgänger Kung Fu Panda, da sie den Kindern mit diesem Film über das Thema Patchwork-Familien sprechen können und darüber, dass man immer glücklich sein kann, wenn man nur will und sein Glück nicht von anderen Menschen oder "den Umständen" abhängig macht.

In Kung Fu Panda 2 arbeitet Po an seinem inneren Frieden. Natürlich ist dafür wieder Meister Shifu zur Stelle, der ihm eine Übung zeigt, für die der innere Frieden die Grundvoraussetzung ist: Shifu lässt einen Wassertropfen auf seinem Arm entlanggleiten, ohne dass der Tropfen zerplatzt.

Das ist eine wunderbare und sehr gängige Metapher. Wer ausgeglichen und glücklich ist, an dem

Kung Fu Panda 2 Promo-Trailer deutsch

Unser Po, also der Panda Po, besser bekannt als Kung Fu Panda, schickt einen kleinen Gruß (heute ist ja Thanksgiving!) in Form eines Promo-Teasers, damit wir ihn bis zum Kinostart von Kung Fu Panda 2 (voraussichtlicher deutscher Kinostart: 16.06.2011) nicht völlig vergessen haben, so nach dem Motto aus den Augen, aus dem Sinn.

Worum geht's in Kung Fu Panda 2?

Po geht es supi, er beschützt jetzt als geschätzter Drachenkrieger zusammen mit den Furiosen Fünf das Tal des Friedens und seine Körperfülle. Natürlich wird das nicht so bleiben, denn ein unheilvoller Gegner taucht auf, der auch noch eine streng geheime, unbezwingbare Waffe besitzt. Damit will er China erobern und dann  auch gleich Kung Fu verbieten.

Das kann der behäbige Po natürlich nicht zulassen. Doch um sein Ziel zu erreichen, muss sich Po seiner Vergangenheit und den Wurzeln seiner Herkunft stellen, denn

Shrek 4 Trailer - Fuer immer Shrek

Der vierte und letzte Film über unseren liebsten Oger - Shrek 4 - Für immer Shrek - erscheint am 25.11.10 auf DVD.

Link zur DVD:  Shrek 4 - Für immer Shrek

Shrek ist ja inzwischen Familienvater - welche Abenteuer kann es da noch geben? Windeln wechseln? Nö.

Wenn's dem Oger zu wohl wird, dann lässt er sich auf einen verrückten Deal ein, und zwar mit --- Rumpelstilzchen?!? Das das keine gute Idee ist, könnte Shrek von jedem kleinen Kind erfahren, aber manchmal versucht man eben einfach, bewusst oder unbewusst, der Routine zu entfliehen. Als Geistesriesen haben wir den grünen Mann ja auch nicht gerade in Erinnerung...

Die Konsequenzen von Shreks Rumpelstilzchen-Deal? Er findet sich plötzlich in einer völlig veränderten Welt wieder. In dieser Realität ist Rumpelstilzchen König, Shrek hat seine Frau Fiona nicht kennengelernt und auch seine Freunde haben sich verändert. Ach ja, Oger stehen hier auf der Abschussliste, sie werden gejagt. Oops.

Shrek muss nun alles daran setzen, um irgendwie wieder in der Realität leben zu können, in der er ein Familienvater ist....

Shrek 4 - Für immer Shrek -- deutscher Kinostart: 30.06.10 -- DVD-VÖ: 25.11.10 -- Länge: 90 Minuten -- FSK: ab 6 Jahren.

Shrek 4 - Für immer Shrek Trailer deutsch

Ich - einfach unverbesserlich Info + Trailer

In den USA war Ich - einfach unverbesserlich ein Sommerhit und spielte dort bereits über $ 231 Mio. ein. Auch bei uns greift das Minion-Fieber schon langsam um sich und wir warten darauf, dass der Animationsfilm am 30.09.2010 endlich anläuft.

Story:

In der farbenfrohen Welt fällt der böse aussehende Einzelgänger Gru aus dem Rahmen. Er trägt nur Grautöne, sein Haus ist grau und der Vorgarten verdorrt. Nicht weiter verwunderlich, dass Gru ein Geheimnis hat.

Unter Grus Haus, das er übrigens mit seiner nörgelnden Mutter teilt, liegt ein Reich, dessen Herrscher er ist.

Gru befiehlt in dieser Unterwelt über eine Armee gelber Minions. Natürlich hat er nichts Gutes im Sinn. Zusammen mit dem grausamen Wissenschaftler Dr. Nefario denkt er sich ständig neue Gemeinheiten aus, mit denen er die Menschheit quälen kann.

Sein nächter Plan: Den Mond entführen und mittels eines Schrumpfstrahlers auf Apfelsinengröße schrumpfen. Zwar muss er die Schrumpfmaschine erst noch stehlen lassen, aber für solche Zwecke hat Gru die Elite-Minions.

Dumm nur, dass die Gegenseite auch nicht auf den Kopf gefallen ist. Bevor Gru seinen finsteren Plan ausführen kann, nimmt Meisterdieb Vector Gru den Schrumpfstrahler wieder ab.

Gru zerbricht sich den Kopf darüber, wie er in Vectors Hochsicherheits-Villa einbrechen könnte, doch sieht er keinen Weg. Bis er eines Tages beobachtet, wie Vector drei Waisenmädchen den Zutritt in seine Villa gestattet. Als die drei Waisen später an Grus Haustür klopfen, hat der bereits einen Plan.

Allerdings hat Gru nicht mit der Anhänglichkeit der Mädchen gerechnet, die unermüdlich an seiner harten Schale kratzen...

Das Drehbuch zu Ich  - einfach unverbesserlich stammt vom Autoren-Team Cinco Paul und Ken Daurio (beide: Wo ist Fred?, Horton hört ein Hu, demnächst: Hop)

Ich - einfach unverbesserlich Trailer deutsch



Gru und die Minions



Ich - einfach unverbesserlich -- Genre: Animation, Kinderfilm -- deutscher Kinostart: 30.09.2010 -- Länge: 94 Minuten -- FSK: ohne Altersbeschränkung

Toy Story 3 - deutscher Trailer + Infos

Toy Story 3 geht der Frage nach, was eigentlich aus den Toys wird, wenn die Kinder erwachsen werden. Andy bereitet sich darauf vor, das Elternhaus zu verlassen und Richtung College zu ziehen. Seine Toys will er zwar aufheben, doch landen sie durch einen unglücklichen Zufall auf dem Müll.

Cowboy Woody kann gerade noch eingreifen und das Schlimmste verhindern, die Figuren landen statt auf dem Müll in einem Kindergarten. Haben die Toys im Kindergarten, mit denen jeden Tag gespielt wird, ein besseres Leben als die Toys, die nur einem Kind gehören? Wer hätte gedacht, dass Barbie ihren Ken im Kindergarten kennengelernt hat? Und das Traumhaus besitzt er auch schon! :)

Dass Toy Story 3 auch in 3D zu sehen sein wird, versteht sich zwar inzwischen von selbst, aber die Toys erklären das so witzig, dass ich das Video unter dem deutschen Kinotrailer auch eingestellt habe.

Toy Story 3 -- deutscher Kinostart: 29.07.2010 -- Länge: 103 Minuten -- FSK: ohne Altersbeschränkung

Toy Story 3 Trailer deutsch





Toy Story 3 - in 3D! ;)

Drachenzaehmen leicht gemacht Kritik + Trailer

Der Animationsfilm Drachenzähmen leicht gemacht erzählt die Geschichte des Wikingerjungen Hicks, der statt zum Drachentöter zum Drachenbändiger wird und aus feindlichen Drachen Haustiere macht. Das Drehbuch basiert auf der Buchvorlage von Cressida Cowell (Buch-Link: Drachenzähmen leicht gemacht: Ein Handbuch für Wikinger von Hicks dem Hartnäckigen).

Jetzt auf DVD:  Drachenzähmen leicht gemacht

Der schmächtige Teenager Hicks will ein richtiger Wikinger werden und Drachen töten, wie das von ihm erwartet wird. Dafür hat sich der kleine Tüftler auch einige Dinge einfallen lassen, die ihm die Jagd erleichtern. Doch als er dann seinen ersten Drachen töten und ihm das Herz herausschneiden will - genau wie der Jäger im Märchen Schneewittchen - merkt er erst, dass er das nicht über sich bringt. Er will nicht töten.

Überrascht stellt Hicks fest, dass der Drache auch kein Interesse daran hat, ihn zu töten. Diese Erkenntnis steht im krassen Widerspruch zu allem, was man Hicks in der Drachenschule beigebracht hat. Ja, die Wikinger veranstalten eine Drachenschule, die sehr an die Bundeswehr erinnert. Hicks wirft ein, dass es schon genug Kriege gibt, aber vielleicht Brot wichtiger wäre, doch damit stößt er auf taube Ohren. Was ein echter Wikinger ist..

Hicks experimentiert mit "seinem" Drachen, den er Ohnezahn nennt herum, und bald kann er mit ihm fliegen gehen. Er lernt durch Ohnezahn auch andere Drachen kennen, was ihm Vorteile gegenüber den anderen Drachenschülern verschafft. Besonders die Wikingerin Astrid findet das gar nicht cool, denn sie will Hicks ausstechen. Ohnezahn hilft ihm dabei, Astrid zu beeindrucken...

Die Szenen, in denen Hicks mit Ohnezahn alleine ist, funktionieren wunderbar. Sie sind rührend und superwitzig und süß. Auch die Geschichte mit Astrid ist ganz interessant. Nicht ganz so gelungen finde ich das Drumherum mit den Wikingern. Da gibt's Längen. Auch hat man eine Chance für mehr lustige Szenen vertan, indem man den witzigen Schluß mit wenigen Bildern abgehakt hat.

Die positiven Veränderungen in dem Wikinger-Dorf Berk, das Umdenken und Umlernen, hätte durchaus ein paar mehr Szenen verdient. Dass die Drachen vom Nahrungsmittel zum Haustier avancieren, ist zwar ein Schritt in die richtige Richtung (weg vom töten), aber trotzdem ein wenig unglücklich. Vom gleichberechtigten Gegner zum Untertan? Wie gesagt, da hätte man noch mehr nachlegen sollen.

Optisch ist der Film gelungen. Insgesamt würde ich Drachenzähmen leicht gemacht eher in der Nachbarschaft von Kung Fu Panda ansiedeln als ihn mit genialen Sternstunden wie z. B. Ratatouille zu vergleichen.

Das zugehörige Game ist für Kinder ab 6 Jahren freigegeben: Drachenzähmen leicht gemacht - Game

Die Filmmusik von Komponist John Powell (Ice Age 3, Bolt, Hancock, Kung Fu Panda) mit all ihrer Orchestergewalt passt sehr gut zum Film. Link: Drachenzähmen Leicht Gemacht

Drachenzähmen leicht gemacht -- Genre: Animationsfilm -- deutscher Kinostart: 25.03.10 -- Länge: 98 Minuten -- FSK: ab 6 Jahren
Drehbuch: Dean DeBlois und Chris Sanders, Adam F. Goldberg, Peter Tolan, basierend auf der Buchreihe von Cressida Cowell
Regie: Dean DeBlois und Chris Sanders

Drachenzähmen leicht gemacht Trailer deutsch

Andere Neustarts der Woche:
Blind Side - Die große Chance (mit Sandra Bullock) -- Remember Me (mit Robert Pattinson)

Planet 51

Wir sehen wieder grün und das ist kein Zufall, denn der Autor von Planet 51 (zweifellos ist der Titel abgeleitet von der sagenumwobenen Area 51* in Nevada) ist kein anderer als Joe Stillman (Shrek 1+2, demnächst: Gulliver's Travels). Grün ist hier allerdings nicht der menschliche Fremdling, der Alien, sondern die Bewohner des Planeten 51. "Wir sind alle Ausländer - fast überall" so könnte der Unteritel zu Planet 51 lauten.

Story:

Der arrogante amerikanische Astronaut Charles T. "Chuck" Baker will frohgemut sein Sternenbanner in den Boden des Planeten 51 rammen, da bemerkt er zu seinem Entsetzen, dass er keineswegs das erste Lebewesen am Ort ist. Der Planet wird von grünen Wesen bewohnt, die praktischer Weise seine Sprache sprechen.

Im Schlepptau von Chuck befindet sich Rover - ein Art Kreuzung zwischen Wall-E und einem Hund - der mit Leidenschaft Steine sammelt (wie gut, dass es auf 51 Steine regnet) und dessen Auftrag es ist, außer den Steinproben noch Bilder zur Erde zu senden. Rover hat oft mehr mit einem Hund gemein als die auf dem grünen Planeten heimischen Hunde. (Foto: Rover und ein Hund)

Chuck freundet sich mit dem schüchternen 16-jährigen Lem an, der gerade zum Junior-Assistenten des Kurators des örtlichen Planetariums ernannt wurde. Lem hat viel drauf und hilft Chuck, sich vor den aufgeregten 51ern zu verstecken. Zum Dank dafür gibt Casanova Chuck Lem ein paar Tips, wie er bei seiner geliebten Nachbarin Neera landen könnte.

Auf Planet 51 ist alles ein wenig retro angehaucht, ca. 50 er Jahre. Die Grünies haben Drive-In Kinos, grillen im Vorgarten und ihre "Hippies" fahren VW. Es gibt Sci-Fi Freaks, die an Trekkies erinnern und "Experten", die alles über Aliens zu wissen glauben.

Die Bewohner von 51 spalten sich bald in zwei Lager: Die einen haben Angst vor dem Alien Chuck (nicht zuletzt geschürt durch die Reden des "Experten" Professor Kipple), die anderen proben den friedlichen Aufstand... Make love not war oder so. (Foto: Lem & Neera. Alle Bilder: © 2009 Sony Pictures Releasing GmbH )

Planet 51 ist superwitzig, temporeich und süß, auch wenn ihm zum Ende hin leider völlig der Stoff ausgeht. Es lebt zu keinem geringen Teil von jeder Menge Anspielungen auf unsere (Pop)Kultur, die besonders die Erwachsenen immer wieder zum Kichern oder zumindest zum Grinsen bringen. Da erinnert z. B. eine kurze Szene an Der Tag, an dem die Erde still stand und zwei Sekunden reichen völlig, um E.T. heraufzubeschwören. Das funktioniert recht gut, denn flugs geht's weiter in der Geschichte auf dem Planeten 51.

Für die Kinder gibt's auf jeden Fall viel zu sehen in dieser knallbunten Welt, in der seltsame graue Hunde mit erstaunlichen Fähigkeiten u. a. dem Briefträger nachstellen.

Von E.T., Wall-E, Shrek oder Oben ist Planet 51 zwar weit entfernt, doch liefert es kindgerechte harmlose Unterhaltung, während der die Eltern durchaus wachbleiben können.

Jetzt zu haben - die DVD: Planet 51

Planet 51 -- Genre: Animationsfilm -- deutscher Kinostart: 03.12.2009 -- Länge: 90 Minuten -- FSK: ohne Altersbeschränkung
Drehbuch: Joe Stillman (Shrek 1+2, demnächst: Gulliver's Travels)
Regie: Jorge Blanco mit Javier Abad und Marcos Martinez


Planet 51 Trailer deutsch



*) Area 51 auf Wikipedia


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Oben Kritik + Trailer - Disney

Wer den Film Oben bisher nur aus der TV-Werbung kennt oder nur den online-Trailer gesehen hat, der kann sich gar nicht richtig vorstellen, wie beeindruckend der Film im Kino tatsächlich ist. Die erste halbe Stunde oder so ist einfach genial und schon für sich genommen den Eintrittspreis wert. (NB: Ich habe den Film nicht in 3-D gesehen, kann also nichts über die Effekte sagen.) Oben ist ein Film, der außergewöhnlich viel zu bieten hat - atemberaubende Bilder, viel Humor, aber auch viel Gefühl - und dürfte besonders Erwachsene ansprechen.

Am Anfang wird uns in 10 - 15 Minuten die Lebensgeschichte von Carl Fredricksen gezeigt. Oder besser gesagt, die Liebesgeschichte von Carl und seiner verstorbenen Frau Ellie. Die beiden lernen sich schon im Kindesalter kennen, träumen von Weltreisen, von Abenteuern und später dann auch von Kindern. Keinen ihrer Träume können sie verwirklichen. Trotzdem haben sie viel Freude in ihrem kleinen Haus, vor dem auch jetzt noch die inzwischen uralte Mailbox mit Ellies Handabdruck steht.

Der 78-jährige trauernde Witwer Carl würde gerne bis zu seinem Ableben in diesem Haus mit seinen Erinnerungen leben, doch selbst dieser bescheidene Wunsch soll ihm verwehrt werden. Genervt von den Immobilienhaien und dem Baulärm rastet er kurz aus und wird vom Gericht dazu verurteilt, in ein Altersheim umzusiedeln. Doch Carl ist nicht bereit, auch noch seinen letzten Traum aufzugeben. Er fliegt mit seinem Haus einfach davon Richtung Südamerika. Dumm nur, dass zu dem Zeitpunkt der kleine Pfadfinder Russell auf seiner Veranda steht und mitfliegt... (Foto: Carl & Ellie beim Einzug in ihr Haus, © Disney/Pixar)

Klar, dass Carl von dem blinden Passagier nicht gerade begeistert ist, wollte er doch der Welt bzw. der hässlichen, nervenden Gegenwart entfliehen. Der alte Mann braucht zwar eine Gehhilfe und ein Hörgerät, aber er hat's noch faustdick hinter den Ohren. Die Manöver, die er sich einfallen lässt, damit die Zeit mit Russell erträglicher wird, sind clever und witzig. Zusammen lernen sie den farbenprächtigen und äußerst seltenen Riesenvogel Kevin kennen, der nicht fliegen kann, und den liebesbedürftigen Golden Retriever Dug, der von den anderen Hunden gehänselt und gemobbt wird....

Oben ist ein toller Film, aber nicht ganz so perfekt wie Wall-E. Das Problem? Sprechende Hunde, mit denen man wohl sicherstellen wollte, dass auch die Kinder auf ihre Kosten kommen. Wall-E hatte den Vorteil, dass der süße Nummer-5-Verschnitt von vornherein auch für Kinder spannend war. Ein alter Mann, ein Pfadfinder, ein flugunfähiger Vogel und ein herziges Hündchen? Viel zu riskant. Bei Produktionskosten im dreistelligen Millionenbereich wollte man anscheinend nicht das Risiko eingehen und darauf hoffen, dass genug Erwachsene in's Kino stürmen, um einen Animationsfilm zu sehen. Diese Haltung ist zwar verständlich, aber Angst war noch nie ein guter Ratgeber. Auch hier nicht. Man hat wirklich den Eindruck, dass das Subplot um den Abenteurer Charles Muntz nur aus diesem Grunde existiert. Trotzdem Muntz gleich am Anfang vorgestellt wird und es ein Kindheitstraum von Carl war, ihn einmal kennenzulernen, fügt es sich nicht recht in den Film ein. Der Ton ändert sich, die Eckpfeiler der bis dahin geschaffenen Welt werden gesprengt. (Übrigens: Hat Muntz nicht verdammt viel Ähnlichkeit mit Kirk Douglas? Sogar das Kinngrübchen stimmt;). (Foto: Charles Muntz, © Disney/Pixar) .

Ich konnte der ganzen konstruiert anmutenden Muntz-Story bis auf einige witzige Momente wenig abgewinnen und wünschte die dämlichen Hunde (außer natürlich Dug) einen Moment lang sogar zum Teufel, möglichst samt demjenigen, der auf ihnen bestanden hat.

Trotz des kleinen Schönheitsfehlers ist Oben ein sehenswerter und mit viel Aufwand und Liebe zum Detail hergestellter Film, der mich berühren und begeistern konnte. Dass Carl und Russell sich anfreunden würden war von vornherein klar. Der Weg dahin ist jedoch unerwartet amüsant und die Entwicklung fühlt sich nicht erzwungen an. Carl Fredricksen ist unvergesslich. (Foto: Russell und Carl nach der Landung © Disney/Pixar)

Disney/Pixars Oben -- Genre: Animationsfilm -- deutscher Kinostart: 17.09.09 -- Länge: 96 Minuten -- FSK: keine Altersbeschränkung
Drehbuch: Bob Peterson (Findet Nemo) und Pete Docter
Regie: Pete Docter (Die Monster AG) mit Bob Peterson als Ko-Regisseur

Disney/Pixars Oben Trailer deutsch



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Ice Age 3 Kritik + Trailer

Zuerst kurz zur Handlung von Ice Age 3 - Die Dinosaurier sind los: In Ice Age 3 erwarten die Mammuts Ellie und Manny Nachwuchs, was die Gruppendynamik aufrüttelt. Liebevoll versucht Manny, die Umgebung auf das Baby auszurichten. Er baut auch einen Spielplatz für den Kleinen, den er aber sonst niemandem zugänglich machen will. Das ist natürlich völlig illusorisch und die Katastrophe lässt nicht lange auf sich warten. Das Mammut Paar muss sich entscheiden: Familienglück zu dritt oder Herden-Harmonie?

Das Faultier Sid (wieder ganz fabelhaft von Otto Waalkes gesprochen) entwickelt plötzlich "Muttergefühle" und will auch Kinder haben. Da kommen drei unbeobachtet herumliegende Eier wie gerufen, sie werden sofort von Sid adoptiert, der sie fortan wie seinen Augapfel behütet. Dumm nur, dass aus den Eiern kleine Dinosaurier schlüpfen, deren Mutter den Diebstahl (kidnapping!;) natürlich nicht hinnehmen will. Das bringt die ganze Herde in Gefahr. (Foto: Sid mit seinen Dino-Babies.)

Der Säbelzahntiger Diego kommt in die Jahre. Er hat Mühe, mit seiner Beute Schritt zu halten und fühlt sich minderwertig. Ist er nur noch Ballast? Hat er durch das Herdenleben seinen Edge verloren? Er will sich von der Herde trennen, seine Wunden lecken und dann neue Abenteuer suchen.

Der hormongeplagte Nager Scrat wandelt auf Freiersfüßen, kann sich aber nicht zwischen Liebe und Futter entscheiden.

Auf der Flucht vor dem Dinosaurier landet die Herde in einer Welt unter dem Eis, die zunächst schlicht paradiesisch aussieht, wenn auch das Sonnenlicht fehlt. Doch überall lauern Gefahren. Nur gut, dass das einäugige Wiesel Buck auftaucht und ihnen mit Rat und Tat zur Seite steht.

Sich Ice Age 3 - Die Dinosaurier sind los mit einer Horde jüngerer Kids anzusehen ist schon ein Erlebnis. Während der Werbung wurde gemeckert ohne Ende, als danach noch einmal das Licht anging, kam es fast zum Aufstand. Wir wollen Ice Age sehen! Dann endlich... Beim Fox Logo wurde mitgegrölt: ta-ta-ta-taaaaa! Jetzt geht's los! Hurra! Und dann war tatsächlich den ganzen Film lang Ruhe. Es wurde ganz andächtig geguckt, damit man ja nichts verpasst. Beim Abspann wurde in den Sitzreihen getanzt - verständlich, denn die während des Abspanns gespielte Musik hat Ohrwurm-Qualität. Vermutlich finden wir den Song auf > Ice Age 3 - Original Hörspiel zum Kinofilm.

Ice Age 3 ist in erster Linie ein Kinderfilm mit einer positiven Message: Der Zusammenhalt der buntgemischten Herde ist überlebenswichtig und alle Mitglieder tragen bei - ob alt oder jung, ob schlau oder leicht unterbelichtet. Akzeptanz ist das A und O. Daran ändert sich auch nichts, wenn man selbst Nachwuchs bekommt. Niemand ist eine Insel. Und wie gesagt, die Kids fühlten sich gut unterhalten, die DVD wird einen guten Babysitter abgeben.

Für die Erwachsenen ist Ice Age 3 nicht ganz so unterhaltsam wie seine Vorgänger. Ich hätte mir mehr Lacher gewünscht. Vor allem Lacher aus Szenen, die ich noch nicht aus der Werbung für den Film kannte. Doch in der Unterwelt waren diese eher dünn gesät, daran konnte auch Buck nichts ändern. (Im Foto mit Diego und den Mammuts)

Der Anfang des Films ist gut gemacht, doch baut er Erwartungen auf, die der Rest nicht halten kann. Als wir uns in die Unterwelt begaben fühlte ich mich stellenweise derart an Die Reise zum Mittelpunkt der Erde erinnert, dass ich mich fast ausklinkte.

Die Eltern, die Die Reise zum Mittelpunkt der Erde gesehen haben, können dann beruhigt ein wenig Schlaf nachholen. (Keine Angst, man wird nicht durch Gelächter der Kids aufgeweckt, die sind nur damit beschäftigt, die Action zu verfolgen und zu dem Zeitpunkt ist auch das Popcorn schon Historie.)

Dass man die hochschwangere Ellie nicht während des gesamten Films reglos in die Ecke legen wollte ist zwar ganz okay, doch fiel mir auf, dass man ihren Zustand zeitweise einfach völlig ignorierte. [Warum Schwangere so oft wie Roboter dargestellt werden, die mal eben 5 Minuten Auszeit für die schmerzhafte Geburt nehmen und ansonsten durch die Gegend hüpfen als wäre nichts, verstehen vermutlich nur Männer.]

Als am Ende des Films endlich wieder Eis in Sicht war und das Mammut-Baby sich über Schneeflocken freute, da wurde mir bewusst, wie sehr mir die unterirdische Welt mit ihren Erdtönen (ganz übel: die dunkle Lava-Szene, die mir als extrem Mittelpunkt-der-Erde-mäßig auffiel) auf den Nerv gegangen war. Vielleicht hat Ice Age in 3-D eine andere Wirkung, keine Ahnung. Schade, ich hatte mich auf Ice Age 3 gefreut, bin aber enttäuscht davon.

Ice Age 3 - Die Dinosaurier sind los -- Genre: Animation, Kinderfilm -- deutscher Kinostart: 01.07.09 -- FSK: keine Altersbeschränkung.
Drehbuch: Michael Berg & Peter Ackerman (beide: Ice Age) und Mike Reiss (demnächst: My big fat greek Summer) und Yoni Brenner (Debut).
Regie: Carlos Saldanha (Ice Age, Robots) und Michael Thurmeier (Co-Regisseur)

Ice Age 3 deutscher Trailer



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Monsters vs. Aliens Kritik

Monsters vs. Aliens? Wow. Ich hatte lediglich einen witzigen Animationsfilm mit lustigen Figuren erwartet, die von 50er Jahre B-Movie Monstern* inspiriert wurden. Monsters vs. Aliens ist clever, offeriert witzige Polit-Satire (die Szenen mit dem Präsidenten sind einfach genial) für die Erwachenen und präsentiert dabei auch noch die interessante weibliche Hauptfigur Susan Murphy, deren Entwicklung extrem smart geschrieben ist (super für Mädchen). Susan Murphy alias Gigantika wird im Verlaufe der Story erwachsen und unabhängig. Ja, sie erarbeitet sich ein Selbstbewußtsein. Monsters vs. Aliens ist ein feministischer Film, kaum zu glauben. Kein Wunder, dass die überwiegend männlichen Kritiker sich nicht überschlugen, sondern den Film im Mittelfeld ansiedelten. Gigantika ist unsere neue Super-Heldin und wir erwarten, Sequels mit ihr und ihren witzigen Helfern zu sehen. [Nebenbei bemerkt: Monsters vs. Aliens ist in 3-D, man kann es sich in rund 50 Kinos also auch in 3-D ansehen!]

Susan Murphy ist enttäuscht, als ihr Verlobter Derek Dietl, ein Wetter-Ansager, ihr erklärt, dass sie ihre Flitterwochen nicht in Paris, sondern in Fresno verbringen werden. Doch sie lässt sich nichts anmerken, denn schließlich hat Derek einen neuen Job in Fresno in Aussicht und sie will ja seiner Karriere nicht im Wege stehen. Dann wird sie von einem Meteoriten getroffen.
Susan steht schon vor dem Traualtar, als sie plötzlich wächst und wächst bis sie so groß ist, dass ihr die Menschen klein wie Barbie-Puppen vorkommen.

Sofort wird sie von der Regierung zum Monster - und damit zur Geheimsache - erklärt und weggesperrt. Ihr neuer Name: Gigantika. In der Monster-Verwahranstalt befinden sich bereits 4 gefangene Monster: Der verrückte Wissenschaftler Prof. Dr. Kakerlake ("Die Fliege" läßt grüßen), der neonblaue, unzerstörbare und gallertartige B.O.B., die Amphibie Fisch-Affe-Mann Kombination Missing Link und die riesiege mutierte Made mit der Tropfnase, Insektosaurus.

Wie der brillante Dr. Kakerlake erklärt, handelt es sich bei Gigantika um eine Rarität: Ein weibliches Monster. Yeah!

Kurz darauf landet ein UFO auf amerikanischem Boden, das zugleich ein Roboter ist. Im Inneren befindet sich der vieräugige Alien-Führer Gallaxhar und sein Klonen-Heer. Gallaxhar ist so gar nicht erbaut davon, dass er den "oberlahmen Planeten Erde, diesen Schlammball" besuchen muss. Aber es nützt nichts, denn das Element, hinter dem er her ist, befindet sich nun einmal hier.

Präsident Hathaway will in friedliche Verhandlungen mit Gallaxhar treten. Er hebt die Hand zum vulkanischen Gruß, dann spielt er einen bekannten Pop-Titel auf dem Keyboard an und tanzt dazu. Er streckt die Hand aus - doch das kommt nicht gut an. Dann ist eben rohe Gewalt angesagt. Der Roboter wird beschossen und wir sehen auf einer Missile den Schriftzug "E.T. go home". Doch der Roboter scheint unkaputtbar zu sein.

Bei der Krisensitzung wird gebrainstormed, was zu tun ist: Wir brauchen Top-Wissenschaftler, ruft in Indien an! Wir verlegen die USA einfach auf einen sicheren Planeten! Geben wir dem Alien doch eine Green Card und ermuntern ihn dann, stolz darauf zu sein, dass er jetzt Amerikaner ist! Überlegen wir einfach: Was würde Oprah tun? Prez Hathaway lässt noch einen Satz los, den wir uns gut in der Sammlung der Bushisms vorstellen könnten: "Ich werde nicht als der Präsident in die Geschichte eingehen, der im Amt war, als die Welt unterging!" General Monger hat die Lösung: Wir lassen einfach die Monster los, sollen die sich drum kümmern...

Das erste Zusammentreffen des Prez mit dem Alien (die ausgestreckte Hand) und auch die Krisensitzung erinnert auf witzige Art an Der Tag, an dem die Erde stillstand.

Anfänglich hat Gigantika nur einen Wunsch: Sie möchte ihr altes Leben wiederhaben, will wieder klein sein, "normal" sein, ihren Derek heiraten und mit ihm dahin gehen, wo es für seine Karriere gut ist. Sie hat enorme Schwierigkeiten, sich daran zu gewöhnen, jetzt groß zu sein, Kraft und Macht zu haben. Im Verlauf von Monsters vs. Aliens wird Gigantika dann zur Superheldin und irgendwann geht ihr auf: Hey, das ist cool! Ich kann jetzt ganz alleine richtig coole Sachen machen! Auch als sie vorübergehend ohne Superkräfte und auf Normalgröße geschrumpft dasteht, kann sie aus dieser Erfahrung schöpfen und sich mutig allen Gefahren stellen. Sie besteht dann sogar darauf, Gigantika genannt zu werden. Was für eine tolle Verwandlung!

Schön gemacht ist auch, dass Gigantika von den männlichen Monstern ermuntert und unterstützt wird. Es ist Teamwork angesagt und jeder hilft nach seinen Fähigkeiten aus. Dadurch wird aus den ausgestoßenen Monstern eine coole Clique, eine Familie. So soll's doch auch sein.

Das Monsters vs. Aliens Game gibt's in 2 verschiedenen Altersfreigabe-Ausführungen:
FSK ab 12 Jahren: Playstation 2, Playstation 3, Xbox 360, Nintendo Wii und Windows XP.
FSK ab 6 Jahren: Nintendo DS.
Monsters vs. Aliens Game Trailer (engl.): von Activision

Auch die Musik von Monsters vs. Aliens hat witziges zu bieten, es wird das Thema von Star Trek und James Bond kurz angespielt und das sind nur die, die ich erkannt habe - vermutlich nur ein Bruchteil dessen, über das sich Hardcore-Fans amüsieren werden. Die Filmmusik wurde von Henry Jackman komponiert, der schon an dem Score von The Dark Knight, Hancock, Kung Fu Panda und 8 Blickwinkel mitgearbeitet hat. Soundtrack-Link: Monsters Vs. Aliens. Hier kann man >reinhören. Einfach 'runterscrollen und Preview All drücken.

*) Da ich mich in der Geschichte der B-Movie Monster nicht auskenne, habe ich hier lediglich "Die Fliege" (Dr. Kakerlake) sofort erkannt, denn den Film habe ich in beiden Versionen gesehen. Attack of the 50-Foot Woman, auf der die Figur Gigantika beruht, kenne ich nur vom Hörensagen. Creature from the Black Lagoon - Der Schrecken des Amazonas (Missing Link), The Blob - Schrecken ohne Namen (B.O.B.) und Mosura - Mothra bedroht die Welt (Insektosaurus) sagen mir gar nichts. Wie man sieht, kann man an dem Film auch Spass haben, wenn man die Inspirationen nicht kennt... In dem hier eingebunden Video sagen die Regisseure Letterman und Vernon ein bisschen 'was zum Film.

Monsters vs. Aliens -- Genre: Anitmationsfilm/Spoof/Satire -- deutscher Kinostart: 02.04.2009 -- FSK: ab 6 Jahren
Drehbuch: Maya Forbes & Wallace Wolodarsky (beide: The Rocker), Jonathan Aibel & Glenn Berger (beide: Kung Fu Panda) und Rob Letterman (Shark Tale - Kleine Haie, große Fische)
Regie: Rob Letterman und Conrad Vernon

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Despereaux - Der kleine Mäuseheld Kritik

Der britisch-amerikanische Animationsfilm Despereaux - Der kleine Mäuseheld basiert auf dem von mir nicht gelesenen Kinderroman mit dem treffenden Titel Despereaux: Von einem der auszog das Fürchten zu verlernen von Kate DiCamillo.

Der wunderschön gezeichnete Despereaux - Der kleine Mäuseheld erzählt ein oberflächlich gesehen einfaches Märchen (und eine Prinzessin kommt auch darin vor, oops), präsentiert aber vielfältige Interpretationsmöglichkeiten und jede Menge Gesprächsstoff für Eltern und Kinder. Despereaux ist kein grellbunter Film, kein modernes Märchen mit oberknuffigen Figuren (außer der liebenswerten kleinen Maus selbst) und viel Humor, sondern erzählt seine Geschichte(n) eher in der Tradition der Gebrüder Grimm.

Die Themen der Autorin Kate DiCamillo sind zeitlos relevant. Sie macht ein gutes Argument für die Förderung von Zivilcourage, Kreativität und Individualität - solange diese nicht zum Schaden der Menschheit führen sollen - und zeigt, dass bei der Bildung von Charakterstärke gute Vorbilder und Liebe von Vorteil, für manchen sogar unerlässlich sind. Das gelingt vornehmlich durch das Nebeneinanderstellen zweier sich ursprünglich sehr ähnlichen mutigen Figuren - Despereaux und Roscuro - die dann sehr unterschiedliche Wege einschlagen... Gezeigt wird auch, welche Auswirkungen ein Mangel an Toleranz und Verständnis haben kann, besonders wenn gepaart mit Impulsivität. Handelt es sich bei dem intoleranten und impulsiven Menschen um einen Machthaber, dann haben seine Untertanen bald nichts mehr zu lachen....

Der winzige Mäuserich Desperaux und die Ratte Roscuro haben eins gemeinsam: Sie sind unangepasste Außenseiter. In der Mäuseschule versucht man vergeblich, Despereauxs Abenteuerlust, Mut und Individualität den Garaus zu machen. Despereaux lässt sich nicht verbiegen. Er lässt sich keine Angst einjagen. Wenn gefragt wird: Was bist Du - Maus oder Mann? Guckt er eher verwirrt, als mit Inbrunst Maus! zu antworten, wie's von ihm verlangt wird. Er will sich kein Label aufdrücken lassen. Wir sind alle gleichwertige Lebewesen, so seine Ansicht. Feindbilder? Überflüssig! Höchstens als Gentleman-Maus darf man ihn bezeichnen.

Roscuro will nicht in der Dunkelheit verborgen leben, sondern sich die Welt bei Tageslicht ansehen. Bei einer Exkursion in den königlichen Palast fällt er in den Suppenteller der Prinzessin, die vor Schreck stirbt. Das Königshaus reagiert völlig überzogen mit unangemessener Härte auf den Unfall: Es gibt ab sofort keine Suppe mehr, Ratten werden verbannt und bald leidet das gesamte Königreich Dor unter den Veränderungen. Die Lebensfreude ist dahin. Roscuro landet im Kerker, im dunklen Untergrund, der seine eigene Gesellschaft Ausgestoßener beherbergt. Der Untergrund bietet einen guten Nährboden für Gewalt, Hass und Menschenverachtung.

Desperaux seinerseits wagt sich auch in den Königspalast und lernt die Prinzessin kennen (die Schwester der Verstorbenen). Er hat Glück, denn Mäuse sind lange nicht so gefürchtet und verhasst wie Ratten. Die Prinzessin hört der kleinen Maus zu und umgekehrt.

Despereaux mausert sich zum Vermittler, zum Botschafter zwischen den Menschen und den Nagern. Als auch Despereaux im Untergrund landet und mit Roscuro Bekanntschaft macht, wird sein Charakter auf die Probe gestellt. Er überredet Roscuro dazu, sich zu entschuldigen. Doch die Prinzessin reagiert unerwartet ablehnend - was Roscuro verbittert in die Arme der dunklen Mächte treibt.

Schön gemacht: Auch die Menschen kommen nicht ohne Hilfe aus. Der gutmütige Despereaux, der nie seinen Glauben an die Menschheit verliert, wird zum Helden. Mit gutem Beispiel voran. So wird auch gezeigt, dass jeder seinen Platz hat, dass alle gebraucht werden, auch wenn ihr Nutzen nicht offensichtlich ist oder sie als Plage angesehen werden. Wie wir in Bee Movie gesehen haben, dass es ohne Bienen nicht geht....

Despereaux - Der kleine Mäuseheld wartet noch mit einer dritten Außenseiterfigur auf: Einer nicht sonderlich schönen jungen Frau, die als Magd im Palast landet. Von Neid auf die Prinzessin zerfressen, macht sie Bekanntschaft mit ihrer dunklen Seite und hat ihr nichts entgegenzusetzen. Wir erfahren, dass auch sie ursprünglich eine Ausgestoßene war, die in ihrem Leben vornehmlich eins kennenlernte: harte Arbeit auf dem Bauernhof. Ohne Liebe, Familie und Anerkennung aufgewachsen, sucht sie nach einem Ersatz und bringt sich in Schwierigkeiten.

Die Erzählstruktur von Despereaux ist vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig. Der Film stellt seine Helden nicht, wie wir das heute gewohnt sind und deshalb erwarten, gleichzeitig vor, sondern einen nach dem anderen. Erwachsene Zuschauer fragen sich vielleicht, weshalb wir zuerst die Backstory der Ratte Roscuro sehen -- soll's hier nicht um 'ne Maus namens Despereaux gehen? - doch macht diese Erzählstruktur natürlich Sinn im Kontext der Geschichte. Muss man diese kleine Abweichung von der Norm heute schon als Mut zur Individualität bezeichnen? Die Filmbewertungsstelle befand Despereaux - Der kleine Mäuseheld als "wertvoll". Ich würde ihm ein "besonders wertvoll" geben.

Despereaux - Der kleine Mäuseheld ist toll gezeichnet. Es bietet jede Menge für's Auge, zeigt Liebe zum Detail und dem Einfallsreichtum der Autorin. Das ist einer der Filme, die man sich auch auf DVD anschaffen und mehr als einmal ansehen kann. Es ist sogar ratsam, den Film mehrmals anzusehen, denn es gibt immer wieder etwas zu entdecken, was man vorher übersehen hat.

Bruno Bettelheim hätte vermutlich sehr viel Freude an Despereaux - Der kleine Mäuseheld. (Lesetipp für Eltern: Bruno Bettelheim darüber, was und wie Kinder von Märchen lernen - Kinder brauchen Märchen)

Sprecher der Originalversion: Erzählerin (Sigourney Weaver, Baby Mama, demnächst: Avatar), Despereaux (Matthew Broderick), Roscuro (Dustin Hoffman, demnächst: Liebe auf den zweiten Blick), Prinzessin (Emma Watson, demnächst: Harry Potter und der Halbblutprinz), Magd (Tracy Ullman).

Despereaux - Der kleine Mäuseheld -- Genre: Animationsfilm/Kinderfilm -- deutscher Kinostart: 19.03.2009 -- FSK: ab 6 Jahren

Drehbuch: Gary Ross (Seabiscuit, Pleasantville), basierend auf dem Kinderroman Despereaux: Von einem der auszog das Fürchten zu verlernen von Kate DiCamillo.
Regie: Sam Fell (Flutsch und weg) und Robert Stevenhagen (Erslingswerk)

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Coraline - Trailer + Infos

Der Animationsfilm Coraline basiert auf dem Märchenbuch von Neil Gaiman - Coraline: Gefangen hinter dem Spiegel. In sein Märchen hat Neil Gaiman auch eine gute Portion Grusel gepackt, ein Element, das ja in traditionellen Kindermärchen auch zu finden war.

Die kleine Coraline entdeckt hinter dem Spiegel eine Parallelwelt - eine Welt, die ähnlich ist, aber viel besser zu sein scheint. Ihre Eltern sind dort liebenswerter, schenken ihr mehr Aufmerksamkeit, usw. Doch gibt es auch Unterschiede. So haben die Menschen dort alle seltsame Knopfaugen, wie Stofftiere....

Als Coraline wieder nach Hause will, muss sie feststellen, dass das gar nicht so einfach ist...

Coraline --- Genre: Animationsfilm/Kinderfilm -- deutscher Kinostart: 25.06.2009 wieder vorgezogen, jetzt 28.05.2009 wieder verschoben, jetzt 30.07.2009 von wegen, jetzt 13.08.2009 -- FSK: ab 6 Jahren

Drehbuch: Henry Selick, basierend auf dem Roman von Neil Gaiman
Regie: Henry Selick (Monkeybone)

Coraline - deutscher Kinotrailer (2:15)



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Mary and Max - Berlinale - Trailer + Info

Dieser australische Animationsfilm hat beim Sundance Film Festival 2009 Aufsehen erregt, schon alleine deshalb, weil Mary and Max dort der Eröffnungsfilm war. Robert Redford begründete die Wahl von Mary and Max unter anderem damit, dass der Film außergewöhnlich und überraschend sei. Hört sich doch gut an.

Die Story dreht sich um die Brieffreundschaft zwischen der 8-jährigen Australierin Mary und dem übergewichtigen 44-jährigen Amerikaner Max, der am Asperger Syndrom leidet. Die Brieffreundschaft dauert Jahrzehnte an, übersteht Höhen und Tiefen.

Max wird gesprochen von Philip Seymour Hoffman (Tödliche Entscheidung, derzeit Glaubensfrage), Mary von Toni Colette (Spuren eines Lebens).

Drehbuchautor und Regisseur Adam Elliot hat in Interviews berichtet, dass er seit über 20 Jahren tatsächlich eine Brieffreundschaft pflegt...

Bei der Berlinale 2009 lief Mary and Max in der Abteilung Generation 14plus. Empfohlen ab 14 Jahren, definitiv kein Kinderfilm.

Update: Der deutsche Titel lautet Mary & Max - schrumpfen Schafe wenn es regnet und der deutsche Kinostart ist der 26.08.10.

Mary and Max - schrumpfen Schafe wenn es regnet Trailer deutsch




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Berlinale 2009

Prinzessin Lillifee - Trailer + Infos

Ab 26. März im Kino: Prinzessin Lillifee, ein pastellfarbener Märchenfilm für die ganz Kleinen.

Prinzessin Lillifee lebt im Königreich Rosarien, dem friedlichsten Ort der Welt. Wenn da nur nicht die übermütigen Feen wären, die ihre Zauberkräfte für allerlei Unsinn nutzen.

Als Lillifee dann auch noch ihre magischen Kräfte verliert, wird aus dem bunten Rosarien vorübergehend ein dunkler Ort, den es zu retten gilt.

Prinzessin Lillifee -- Genre: Animationsfilm/Kinderfilm -- deutscher Kinostart: 26.03.2009 -- FSK: keine Altersbeschränkung.


Prinzessin Lillifee Trailer (1:52)



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Bolt - Ein Hund für alle Fälle
Madagascar 2

Bolt - Ein Hund fuer alle Faelle Kritik + Videos

Bolt - Ein Hund für alle Fälle ist ein Animationsfilm für ältere Kinder und Erwachsene. Der knuffige und starrsinnige Hund Bolt, die zynische Straßenkatze Mittens und der fette Fan-Hamster Dino sind durchaus sehenswert. Bolt verbindet Herz, Witz und Verstand wunderbar mit Action- und Slapstick-Einlagen (siehe auch den Ausschnitt unten, Video 1 über dem Bolt-Trailer). Die smarte Entwicklung der Freundschaft zwischen dem selbstbewussten Hund und der ungeliebten "schwarzen Katze" haben sich Dan Fogelman (Cars, Die Gebrüder Weihnachtsmann) und Chris Williams (Mulan) ausgedacht. Williams hat zusammen mit dem Newcomer Byron Howard auch Regie geführt.

[Nebenbei: Bolt - Ein Hund für alle Fälle wurde gerade mit einer Oscar-Nominierung als Bester Animationsfilm bedacht. Bericht: Oscar Nominierungen, Nominierungen für 2 Golden Globes hatte er schon. Bericht. Die Filmbewertungsstelle hält Bolt für "wertvoll", eine Untertreibung, die diesem Film nicht gerecht wird. ]

Das Mädchen Penny rettet einen ober-süßen verspielten Welpen aus dem Tierheim und nennt ihn Bolt. Schon diese erste Szene ist toll gemacht. Die Aufmerksamkeit des kleinen Bolt flitzt von A nach B nach C innerhalb weniger Sekunden, sein eigener Schweif ist für ihn genauso interessant wie sein Spielzeug, eine Stoff-Möhre. Er ist ein aufgeweckter kleiner Bursche und so knuddelig, dass man ihn am liebsten von der Leinwand holen und mit nach Hause nehmen will. Die Filmemacher haben auch an viele Details gedacht, so liegen in der Welpen-Abteilung Zeitungen auf dem Boden, weil die Kleinen ja noch nicht stubenrein sind.

5 Jahre später... Bolt ist jetzt ein Superheld mit vielen Superpowers, Star seiner eigenen, nach ihm benannten TV-Serie, der seinen Menschen Penny aus gefährlichen Situationen rettet. Wir sehen einen Ausschnitt aus seiner Serie, seine Superkräfte in Action sozusagen, u. a. den "Turbo-Beller". Das ist auch wichtig, denn später müssen wir uns an diese erinnern...

Natürlich ist das nur seine Rolle in einer Fernsehserie, aber das soll er gar nicht wissen. Genau wie damals in der Truman Show, so hält man auch Bolt in dem Glauben, dass die Serie Realität ist. Es ist seine Realität, denn er darf das Gelände nicht verlassen. Penny macht sich deswegen Sorgen und will ihn zumindest über's Wochenende mit nach Hause nehmen, doch das wird ihr nicht gestattet.

Es gibt interessante Szenen, in denen der Regisseur erklärt, dass jede Szene nur einmal gedreht wird und auch ausdrücklich sagt, dass Bolt keine Ahnung davon hat und haben darf, dass er gefilmt wird. Reality und Fiktion kommen so angeblich auf ideale Weise zusammen und etwas ganz außergewöhnliches wird geschaffen. Diese Szenen, in denen wir den Regisseur, einen Schauspieler-Agenten und auch eine Angestellte des Senders sehen, sind unglaublich witzig und toll gemacht - allerdings schwer verständlich für kleinere Kinder, denen man erst einmal die Zusammenhänge erklären muss. Den Humor mögen sie in diesen Momenten nicht nachvollziehen können, aber vielleicht reicht ja allein das zuschauen, die Mimik und Gestik der witzigen Figuren.

Auf dem Studio-Gelände gibt's auch zwei Katzen, die den Durchblick haben. Sie machen sich über Bolt lustig und reizen ihn bis auf's Blut, er springt ihnen hinterher, wird ohnmächtig und landet in einem Karton, der von Los Angeles nach New York City transportiert wird. Auf den Straßen New Yorks lernt er nach und nach, dass keine seiner Superkräfte funktionieren... Er will nur noch eins: zurück nach Hollywood, zurück zu Penny, die er vor dem Grünäugigen Mann retten muss.

Drei New Yorker Tauben (später lernen wir ihre Angelino-Gegenstücke kennen) verweisen Bolt an die tyrannische Straßenkatze Mittens, die ihm weiterhelfen soll.

Schön gemacht: Im Laufe der Story lernen wir die extrem unterhaltsame Mittens besser kennen. Uns wird klar, dass Hunde es leichter haben als Katzen, die auf der Beliebtheitsskala selbst hinter fetten Hamstern angesiedelt zu sein scheinen. Mittens lässt durchblicken, dass sie ein schweres Schicksal hinter sich hat. Deshalb ist sie wohl so gnadenlos und zynisch. Sie bringt dem verwöhnten Sonntagskind Bolt ein paar Bettel-Tricks bei und freut sich schon, jetzt in ihm eine Familie gefunden zu haben. Rührend, wie Mittens ihm ein Heim schafft, wie sie wieder Hoffnung gefasst hat und bereit ist, eine Freundschaft zuzulassen. Doch Bolt ist unnachgiebig: Hollywood ist sein Ziel. Er will nicht glauben, dass Penny ihm nur etwas vorgespielt hat, wie Mittens sagt.

Auf ihrem Weg treffen Mittens und Bolt auf Dino den fetten Hamster, der sich vorzugsweise in einer Acrylkugel fortbewegt. Dino ist ein großer Fan der Bolt-Serie und schwärmt davon, was zu lustigen Situationen führt. Er tut sich mit Mittens und Bolt zusammen und mit vereinten Kräften schaffen sie den Weg nach Hollywood.

Bolt - Ein Hund für alle Fälle schafft die Kombination aus Herz und Humor, nach der gestrebt wird. Er zeigt, dass wenn jemand geliebt und gut behandelt wird (wie Bolt), dann kann er das auch weitergeben an die weniger glücklichen (Mittens). Wird jemand geliebt wie Bolt und ist selbstsicher, dann können ihn auch ein, zwei schlechte Erfahrungen (mit den Katzen vom TV-Gelände) nicht erschüttern und nicht gleich gegen alle Katzen aufbringen.

Mittens, die ihr schlechter Start in den Zynismus getrieben hat, erlebt jeden Tag wie schlecht die Welt sein kann, kriegt jeden Tag gezeigt, dass man sie verabscheut schon alleine deshalb, weil sie eine Katze ist, noch dazu eine schwarze Katze.

Hat sich Bolt erst einmal des Vertrauens als würdig erwiesen, kann daraus eine Freundschaft entstehen, die für beide Seiten positiv ist. In diesem Fall ist die Freundschaft - zwischen Hund und Katze - ja auch noch eine Freundschaft zwischen verschiedenen Tieren, zwischen angeblichen Feinden.

Der Film gibt uns viel zu sehen (außer unseren 3 Musketieren), legt Wert auf Details und die Action-Szenen wie auch die Slapstick-Szenen sind toll gemacht, wie auch der Ausschnitt unten zeigt. Bolt - Ein Hund für alle Fälle hat meine Erwartungen übertroffen, mir wirklich viel Spaß gemacht.

In Hollywood ist anscheinend die Hunde-Mania ausgebrochen, denn ein Hundefilm jagt den anderen. Nach Bolt kommt zuerst der Kinderfilm Das Hundehotel, danach die in den USA bereits supererfolgreiche Bestseller-Verfilmung Marley & ich, gefolgt von Beverly Hills Chihuahua. Wir haben nichts dagegen, wenn die Filme so sehenswert sind wie Bolt - Ein Hund für alle Fälle aus dem Hause Disney.

Unseren knuffigen Star-Hund gibt's auch zu sehen im BOLT - Ein Hund für alle Fälle: Das Buch zum Film.

Die Games sind alle FSK 12, z.B. Bolt - für Nintendo DS und auch Bolt - für Nintendo Wii

Bolt - Ein Hund für alle Fälle -- Genre: Animation/Kinderfilm -- Deutscher Kinostart: 22.01.09 -- FSK: ab 6 Jahren

Bolt - Szenen-Ausschnitt (3:32)



Bolt - deutscher Trailer (1:42)



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Despereaux - Der kleine Maeuseheld Trailer + Info

Lange, lange nach Weihnachten kommt ein Märchen für die Kleinen in's Kino: Der britisch-amerikanische Animationsfilm Despereaux - Der kleine Mäuseheld basiert auf dem Kinderroman Despereaux: Von einem der auszog das Fürchten zu verlernen von Kate DiCamillo.

Im Königreich Dor: Die kleine neugierige Maus mit den großen Segelohren, Despereaux, wird zur Strafe für ihre Neugier in einen labyrinthartigen Kerker gesperrt, wo es schon eine Menge anderer Missetäter gibt. Despereaux ist mutig und neugierig, er liebt Bücher.

Im Kerker freundet sich Despereaux mit der Ratte Roscuro an, die sich so gerne unter Menschen begibt, wofür die schusselige Ratte jetzt einsitzt -- nach einem bedauerlichen Vorfall mit der königlichen Suppe am Suppentag.

Natürlich gibt's in diesem Märchen auch eine Prinzessin....

Despereaux - Der kleine Mäuseheld -- deutscher Kinotrailer (2:01)



Desperaux - Der kleine Mäuseheld -- Genre: Animation/Kinderfilm -- deutscher Kinostart: 19. März 2009 -- FSK: vermutlich keine Altersbeschränkung

Drehbuch: Gary Ross (Seabiscuit, Pleasantville), basierend auf dem Kinderroman Despereaux: Von einem der auszog das Fürchten zu verlernen von Kate DiCamillo.
Regie: Sam Fell (Flutsch und weg) und Robert Stevenhagen (Erslingswerk)

Madagascar 2 Kritik und Trailer

Löwenbaby Alex ist knuddelig und verspielt, tänzelt lieber einem Schmetterling hinterher, als zuzuschauen wie sein Vater, der Alpha-Löwe Zuba, seinen aufgestylten Konkurrenten Makunga auf dessen Platz verweist. Das rächt sich, denn Alex wird von Wilderern geschnappt und landet auf Umwegen im Central Park Zoo. Dort amüsiert Alex über die Jahre die Menschen mit seinen Tanzdarbietungen, inklusive Pirouetten. Schade, dass Alex so schnell erwachsen werden muss, denn für das Löwenbaby sind den Zeichnern einige witzig-süße Bilder gelungen, von denen ich gerne mehr gesehen hätte. (Knut-Syndrom, schon klar;)

Die anderen Zoo-Tiere schauen neidisch zu und machen böse Kommentare: "Angeber!" Es ist dann Aufgabe von Madagascar 2, die Tiere zu versöhnen und einigen auch Selbstakzeptanz beizubringen. Wer sich selbst akzeptiert und glücklich ist, der kann auch andere akzeptieren. Zusammen flüchten sie per Flugzeug und kommen, nach einem unfreiwilligen Zwischenstopp und aufgrund extremer Fehlnavigation, in der alten Heimat von Alex an, wo dieser später mit seinen Eltern vereint wird - die sich an ihren tanzenden Sohn, der ja den Posten als Leitlöwe erben sollte, erst noch gewöhnen müssen.

Madagascar 2 ist in erster Linie ein Kinderfilm, der für die Erwachsenen weniger amüsant ist als z. B. Ratatouille oder Findet Nemo. Madagascar 2 ist kein Road-Trip, der eine Geschichte erzählt, sondern eine Reihe kleiner Geschichten, in denen wir die Entwicklung der Tiere beobachten können, die natürlich als Vertreter bestimmter Menschen-Typen stehen (übergewichtig, schwächlich und schüchtern, usw.) - kleine Lektionen für die Kleinen sind das also.

Allerdings sind die Dinge, die man den Kindern durch die Figuren vermitteln will, manchmal etwas zu subtil (für Kinder) dargestellt oder man fragt sich, wie man das (z. B. das Date von Gloria mit Draufgänger Moto Moto) den kleineren Kindern erklären soll. Was sind also die Aufgaben der Tiere? Ein paar Beispiele:

Alex muss beweisen, dass nicht nur Macho-Männer 'was drauf haben, sondern auch Entertainer wie er etwas für die Allgemeinheit tun können, rettet seine Gruppe vor dem Verdursten und behauptet sich. Durch Alex wird oft Musik eingebaut, was uns hier aus irgendeinem Grund an das gute alte Dschungelbuch erinnert, vor allem aber auf den Madagascar 2 Soundtrack hinweist. Es ist eine Menge Musik in Madagascar 2, was durchaus kein Nachteil ist.

Der schüchterne Hypochonder Melman (Giraffe), der heimlich in das voluminöse Flusspferd Gloria verliebt ist, muss endlich Mut fassen und sich Gloria offenbaren. Den Hypochonder-Aspekt von Melman fand ich total witzig, das fängt schon im Zoo an, wo Melman über Jahre hinweg einen Kopfschutz (wie heißen die Dinger nur? Auch egal) trägt.

Gloria muss sich mit dem schmierigen Nilpferd Moto Moto abgeben, bevor sie begreift, dass der nur auf ihren großen Körper steht, sonst nichts. (Da fragte ich mich allerdings, wie alt eigentlich die Zielgruppe ist, die man im Auge hatte? Den ganz Kleinen würde ich das nicht erklären wollen, so von wegen "er will nur ihren massigen Körper, der Fetischist"... Da muss man sich dann mit "ist zu oberflächlich" und "interessiert sich nur für Äußerlichkeiten" herausreden. )

Das Zebra Marty war gewöhnt, im Zoo im Mittelpunkt zu stehen, etwas Besonderes zu sein. Aber in der Wildnis, in einer Gruppe Zebras, bekommt er eine Identitätskrise und fragt sich, ob sein Hintergrund schwarz ist oder die Streifen darauf schwarz sind. Das ist natürlich interessant in einer Zeit, in der ein bi-kultureller Präsident ständig nur als "schwarz" bezeichnet wird. Marty unterstellt Alex, dass für den alle Zebras gleich aussehen, er seinen Freund nicht in der Masse finden würde. Die übliche Rassismus-Unterstellung, nett verpackt - aber auch ein Ansprechen dieses durchaus existenten Phänomens, das mit Rassismus gar nichts zu tun hat. Alex hatte in seinem Leben wenig Gelegenheit, viele Zebras kennenzulernen. Auch wie diese Situation aufgelöst wird, ist gut gemacht.

Alles in allem bietet Madagascar 2 eine Menge "Material", mit dem Eltern eine Weile arbeiten können. Parallelen können aufgezeigt werden zwischen den verschiedenen Formen der Diskriminierung, die sich ja auch in Komplimenten (wie im Falle von Moto Moto) ausdrücken kann. Vergleiche mit anderen bekannten Filmen können herangezogen werden - die Ratte Remy, die als Koch nicht anerkannt wird, da sie eine Ratte ist (Ratatouille), der dicke Panda Po, dem keiner (er selbst inbegriffen) besondere sportliche Leistungen zutraut (Kung Fu Panda) und Alex, der nicht als Leitlöwe anerkannt wird, weil er tanzend und singend durch die Welt läuft - keiner dieser Figuren traut man eine Machtposition zu, doch alle haben ihre Fähigkeiten bzw. sind lernfähig, so sie denn richtig motiviert sind bzw. werden. Hinzu kommen noch Themen wie Loyalität, Konfliktlösung, Gruppenzusammenhalt. Madagascar 2 bekam von der Filmbewertungsstelle das "Prädikat wertvoll" verliehen.

Madagascar 2 als Spiel gibt's in verschiedenen Ausgaben mit FSK 0 und FSK ab 6 Jahren. >Madagascar 2 Nintendo DS zum Beispiel hat keine Altersbeschränkung. Im Spiel verfügt u. a. unser Hypochonder Melman über Heilkräfte und eine der Stärken der beleibten Gloria ist schnelles Schwimmen.

Madagascar auf DVD (Sonderausgabe) mit Musik-Video und Bonus-Film "Die Madagascar-Pinguine auf vorweihnachtlicher Mission": >Madagascar (Special Edition, 2 DVDs)

Madagascar 2 - deutscher Trailer



Madagascar 2 - Genre: Animationsfilm - deutscher Kinostart: 04.12.08 - FSK: keine Altersbeschränkung.
Drehbuch: Etan Cohen (Tropic Thunder)
Regie: Regie-Team Eric Darnell (Madagascar, Antz) und Tom McGrath (Madagascar)

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