Hangover 2 Kritik + Trailer - Cooper, Jeong, Galifianakis, Helms, Lee

Die Komödie Hangover 2 mit u. a. Bradley Cooper (Fall 39, Verrückt nach Steve, Das A-Team, Ohne Limit) erwarteten wir - wie fast jede Sequel - mit gleichen Teilen verhaltener Vorfreude und Skepsis. Das Autoren-Team des mega-erfolgreichen ersten Films Hangover, Jon Lucas und Scott Moore (demnächst: Flypaper, Wie ausgewechselt, 21 and Over), ist natürlich sehr gefragt und stand für Hangover 2 anscheinend nicht zur Verfügung.  Statt dessen heuerte man für diese Fortsetzung neue Schreiber an: Autor Scot Armstrong beglückte uns zuletzt mit dem grauenhaften Nach 7 Tagen - ausgeflittert und Craig Mazin hat sich in den letzten Jahren vor allem als Wiederverwerter der Arbeit anderer Autoren betätigt (Scary Movie 3 + 4, Superhero Movie), was man Hangover 2 durchaus anmerkt. Auch Regisseur Todd Philips, der anscheinend immer gerne Autoren-Punkte sammelt, hat sich am Drehbuch beteiligt.

The Kids Are All Right Kritik + Trailer

Auch Lisa Cholodenkos (High Art, Laurel Canyon) wunderbarer neuer Film The Kids Are All Right mit Julianne Moore (Wilde Unschuld, Pippa Lee, A Single Man, Chloe), Annette Bening und Mark Ruffalo ist wieder von Anfang bis Ende spannend. Er liefert jede Menge Gesprächsstoff, ist witzig und relevant und wartet mit tollen Performances der Darsteller auf. Wir erwarten, dass The Kids Are All Right für mehrere Oscars nominiert werden wird. 4 Nominierungen für den Golden Globe konnte der Film bereits einheimsen und nicht zu vergessen - The Kids Are All Right hat auf der Berlinale 2010 den Teddy gewonnen! Lisa Cholodenko führte Regie und schrieb das Drehbuch zusammen mit Stuart Blumberg (The Girl Next Door, Keeping the Faith - Glauben ist alles!).

Nic (Annette Bening, The Women) und ihre Partnerin Jules (Julianne Moore) sind seit über 20 Jahren ein Paar und leben eifrig das Muster einer konservativen heterosexuellen Ehe nach. Sie haben zwei Kinder vom selben Samenspender: Nics 18-jährige Tochter Joni (Mia Wasikowska, Alice im Wunderland) und Jules 15-jährigen Sohn Laser (Josh Hutcherson, Die Reise zum Mittelpunkt der Erde). Die Ärztin und anstrengende Perfektionistin Nic verdient das Haushaltseinkommen, Jules hat nach ihrem Architekturstudium die Rolle der Hausfrau und Mutter übernommen.

Shrek 4 Trailer - Fuer immer Shrek

Der vierte und letzte Film über unseren liebsten Oger - Shrek 4 - Für immer Shrek - erscheint am 25.11.10 auf DVD.

Link zur DVD:  Shrek 4 - Für immer Shrek

Shrek ist ja inzwischen Familienvater - welche Abenteuer kann es da noch geben? Windeln wechseln? Nö.

Wenn's dem Oger zu wohl wird, dann lässt er sich auf einen verrückten Deal ein, und zwar mit --- Rumpelstilzchen?!? Das das keine gute Idee ist, könnte Shrek von jedem kleinen Kind erfahren, aber manchmal versucht man eben einfach, bewusst oder unbewusst, der Routine zu entfliehen. Als Geistesriesen haben wir den grünen Mann ja auch nicht gerade in Erinnerung...

Die Konsequenzen von Shreks Rumpelstilzchen-Deal? Er findet sich plötzlich in einer völlig veränderten Welt wieder. In dieser Realität ist Rumpelstilzchen König, Shrek hat seine Frau Fiona nicht kennengelernt und auch seine Freunde haben sich verändert. Ach ja, Oger stehen hier auf der Abschussliste, sie werden gejagt. Oops.

Shrek muss nun alles daran setzen, um irgendwie wieder in der Realität leben zu können, in der er ein Familienvater ist....

Shrek 4 - Für immer Shrek -- deutscher Kinostart: 30.06.10 -- DVD-VÖ: 25.11.10 -- Länge: 90 Minuten -- FSK: ab 6 Jahren.

Shrek 4 - Für immer Shrek Trailer deutsch

Verrueckt nach dir - Drew Barrymore, Long - Trailer + Infos

In der romantischen Komödie Verrückt nach dir spielen Drew Barrymore und ihr Freund Justin Long (beide: Er steht einfach nicht auf dich) ein Liebespaar. (Okay, als Barrymore den Film promoted hat, gab sie keine Antwort auf Fragen nach ihrer Beziehung mit Long. Gerade mal wieder zusammen - oder gerade mal wieder getrennt?)

Jetzt auf DVD: Verrückt nach Dir

Story:

Erin (Drew Barrymore) und Garrett (Justin Long) lernen sich in New York in einer Kneipe kennen und verstehen sich super. Da Erin in sechs Wochen wieder zurück an die Westküste nach San Francisco gehen wird, wollen die beiden einfach eine tolle Zeit haben und Ende.

Als die Zeit des Abschieds kommt merken beide, dass sie sich nicht für immer trennen wollen. Kann eine Fernbeziehung funktioneren?

In San Fran studiert Erin Journalismus und macht sich Sorgen darum, wie es nach dem Studium weitergehen wird. Sie lebt bei ihrer verheirateten Schwester Corinne (Christina Applegate, The Rocker), die unbedingt dafür sorgen will, dass Erin nicht die gleichen Fehler macht wie sie.

Garretts Mitbewohner Dan (Charlie Day) sieht in ihm einen Kumpel, mit dem er auf Sauftour gehen kann. Genau wie Corinne ist auch er nicht begeistert von der neuen Liebesbeziehung.

Leighton Meester (TV: Gossip Girl. Date Night) ist in einem Cameo als Garretts Freundin zu sehen, von der er sich gleich am Anfang von Verrückt nach dir trennt.

Das Drehbuch ist das Erstlingswerk von Geoff LaTulippe, für Regisseurin Nanette Burstein ist Verrückt nach dir  das Spielfilmdebut.

Der Soundtrack ist auf CD zu haben (Link: Verrückt Nach Dir - Original Soundtrack) und als MP3-Album (hier kann man auch in alle Titel reinhören: Going The Distance)

Verrückt nach Dir Trailer deutsch

Verrückt nach dir -- Genre: romantische Komödie -- deutscher Kinostart: 02.09.10, DVD-VÖ: 21.01.11 -- Länge: 103 Minuten -- FSK: ab 6 Jahren

Link zur DVD: Verrückt nach Dir

Andere Neustarts der Woche: Männertrip

Salt Kritik + Trailer - Jolie, Schreiber, Diehl, Ejiofor

Action-Freunde können sich freuen, denn bei Salt mit Angelina Jolie  (Der fremde Sohn, Wanted, The Tourist) kommen sie zur Abwechslung einmal wieder voll auf ihre Kosten. Unverkopft und mit abwechslungsreichen, schnellen und exzellent choreographierten Action-Szenen ist Salt einfach ein toller Spaß.

Jetzt auf DVD:  Salt.

Die CIA-Agentin Evelyn Salt (Angelina Jolie) hat schon vor Jahren ihre Loyalität zu den USA unter Beweis gestellt, als sie in Nordkorea gefoltert wurde und ihren Mund hielt. Damals bewies auch der deutsche Arachnologe Mike Krause (August Diehl, Die Fälscher, Inglourious Basterds), dass seine Loyalität zu Evelyn grenzenlos ist. Die beiden sind seit Evelyns Befreiung sehr glücklich verheiratet. Evelyns Interesse für Mikes Giftspinnen hilft ihr später im Film übrigens sehr geschickt aus der Patsche. (Foto unten: Angelina Jolie und August Diehl bei der Deutschlandpremiere von Salt in Berlin. Bildmaterial (c) Sony Pictures Relasing GmbH.)

Ausgerechnet an Evelyns Hochzeitstag taucht der russische Überläufer Orlov (Daniel  Olbrychski) auf und behauptet, Evelyn Salt sei eine russische Schläferin die, zusammen mit einer ganzen Reihe anderer, schon als Kind für ihre Mission programmiert und trainiert worden sei und bald aktiviert werden würde. Der derzeitige russische Präsident soll ermordet werden. Evelyn macht sich über den Mann lustig, aber da Orlov den Lügendetektortest besteht, droht ihr laut Protokoll ein unangenehmes Untersuchungsverfahren. Salt versucht verzweifelt, Mike zu erreichen. Wir können uns aufgrund der anfänglich gezeigten Folterszene vorstellen, dass sie sehr aufgewühlt ist.

Agent Ted Winter (Liev Schreiber, X-Men Origins: Wolverine, Repo Men) versucht zwar, die Kirche im Dorf zu lassen und erinnert daran, dass Evelyn Salt ihre Loyalität doch schon sehr eindrucksvoll bewiesen hat, doch Agent Peabody (Chiwetel Ejiofor, American Gangster, 2012) gehört zu der Sorte Menschen, die sich der Einfachheit halber lieber an die Vorschriften halten und will sie gleich in die Mangel nehmen.

Salt macht völlig dicht und schaltet auf Überlebenskampf. Kühl, routiniert und blitzschnell zieht sie alle Register ihres beeindruckend großen Arsenals. Auf ihrer Flucht bombt sie sich den Weg frei, klettert in schwindelnden Höhen herum, springt von einem fahrenden Laster auf einen anderen (ähnlich wie damals in Wanted) und wirft in einer sehr stylischen Szene so elegant mit Handgranaten um sich, dass sogar der Hitman neidisch werden könnte. Auch als Mann verkleidet kommt sie zum Einsatz und springt in einer genialen Szene wie eine Raubkatze ihr Opfer an - Handschellen können diese Kampfmaschine nicht aufhalten. Das ist ein Bild, das in

DVD: Maenner die auf Ziegen starren Kritik

Die auf wahren Begebenheiten basierende Komödie Männer die auf Ziegen starren hat mir schon sehr gut gefallen (siehe ausführliche Filmkritik mit Trailer hier), doch das Bonusmaterial der DVD hat mich schlichtweg begeistert. Schon allein die Audiokommentare - wie üblich in Englisch mit UTs - sind das Geld für die DVD wert!

Link zur DVD:  Männer, die auf Ziegen starren (inkl. Kinofreikarte für den Film "Kiss & Kill")

Besonders gut ist dabei, dass die beispielhaft ausführlichen Audiokommentare von Regisseur Grant Heslov und von Autor Jon Ronson getrennt sind. Die beiden haben so viel zu erzählen, dass sie die 89 Minuten Spieldauer des Films jeweils voll ausnutzen und verdienen es, hier ausführlich erwähnt zu werden:

Zum Audiokommentar von Jon Ronson

Der britische Journalist Jon Ronson hat bekanntlich die Buchvorlage geschrieben (Link: Männer die auf Ziegen starren: Die US-Armee, absurde Experimente und der Krieg gegen den Terror) und liefert in seinem Kommentar zusätzliche Details, Infos zur Authentizität und dergleichen. Ronson legt sich dabei mächtig in's Zeug und erwähnt auch diverse Quellen. Man merkt ihm an, wie begeistert er von dem Thema ist. Aber nicht nur Fakten präsentiert Ronson sehr unterhaltsam, er liefert auch ein paar äußerst witzige Anekdoten. Zum Beispiel erzählt er davon wie es war, als er völlig unerwartet in einem Café auf den Drehbuchautor (Peter Straughan) traf, der an seinem Laptop sass und am Buch für Männer die auf Ziegen starren arbeitete. Wie sich verhalten? Ronson erinnerte sich an einen guten Rat von Nick Hornby (meinem Lieblingsautor!). Ich habe mich fast weggeschmissen vor lachen. Bei diesem Audiokommentar hat man wirklich das Gefühl, Jon Ronson ein wenig kennenzulernen. Sehr cool. Was Ronson zu dem Zeitpunkt nicht wusste: Eines seiner anderen Bücher, das er im Zusammenhang mit Recherche erwähnt (Them, deutscher Titel: Radikal: Abenteuer mit Extremisten) soll auch verfilmt werden und ist derzeit in der Entwicklungsphase. Angedacht ist ein Kinostart in 2011.

Zum Audiokommentar von Regisseur Grant Heslov

Grant Heslov steht in seinem Audiokommentar Jon Ronson in nichts nach. Er erzählt ausführlich über die verschiedenene Drehorte und warum diese gewählt wurden, er berichtet von den diversen Schwierigkeiten, die zu überwinden waren, wie sich ein verrückter Unfall im Labor als Glücksfall erwies und zu Reshoots führte, er lässt uns sogar einmal wissen, dass wir in einem Shot nicht Ewan Gregors Hände, sondern die eines Hände-Doubles sehen. Grant Heslov ist symphatisch großzügig und vergisst nicht zu erwähnen, wenn eine bestimmte Idee für eine Szene von einem Darsteller kam oder welchen Beitrag Robert Elswit (Kamera) leistete. Kudos. (Foto: Grant Heslov bei den Dreharbeiten, (c) Kinowelt)

Zu den Extras gehört auch ein streng geheimer interaktiver Bonusbereich (siehe Liste), aber über den wird hier natürlich nichts verraten. Meine Lippen sind versiegelt!

FSK: ab 12 Jahren
Filmlänge: 89 Minuten
Sprachen: Deutsch, Englisch
Bonusmaterial:
- Audiokommentar von Regisseur Grant Heslov
- Audiokommentar von Buchautor Jon Ronson
- Die wahren Männer des ersten Bataillons
- Projekt "Hollywood": Ein Geheimbericht vom Set
- Streng geheimer Bonusbereich mit Interactivevideo
- Behind the scenes
- Geschnittene Szenen
- Fotogalerie mit Fotos vom Dreh und Szenenbildern
- Trailer
- Trailer für Kiss & Kill
- Weitere Highlights enthält die Trailer für Der Ghostwriter, Chloe, Awaydays, Verlobung auf Umwegen, Der Junge und der Wolf.

Verwandte Posts: Männer die auf Ziegen starren Kritik + Trailer --  Kiss & Kill

DVD: Deadly Impact - Kritik + Trailer

Gleich zu Anfang des B-Action-Thrillers Deadly Impact wird Cop Tom Armstrong (Sean Patrick Flanery, demnächst: SAW VII, Sinners & Saints) in einer spannenden Szene  von seinem Gegenspieler David Kaplow vor die Wahl gestellt: Entweder Tom erschießt die eigene Ehefrau oder wird mit ihr und 10 Polizisten zusammen in die Luft gejagt. Die Uhr tickt bereits und ist nicht zu stoppen....

Klar, dass sich Tom nach diesem grausigen Erlebnis nach Mexiko absetzt und sich dort dem Alkohol ergibt. 8 Jahre nach der Katastrophe wird Tom von FBI Agentin Isabel Ordonez (Carmen Serano, TV: Breaking Bad) aufgesucht, weil der als Der Löwe bekannte David Kaplow (Joe Pantoliano, TV: Sopranos. Percy Jackson - Diebe im Olymp) wieder aufgetaucht ist und endlich dingfest gemacht werden soll. Das kann sich Tom natürlich nicht entgehen lassen, er sagt seine Unterstützung zu.

Kaplow ist nicht nur ein Meister der Verkleidung (wie damals Val Kilmer als Der Mann ohne Namen), Psycho-Folter und Bombenexperte, er ist ein Terrorist, dessen Anschläge minutiös geplant sind. Mit Kleinigkeiten gibt sich der Löwe nicht ab. Die ganze Stadt Albuquerque, Toms Heimatort, ist sein neuestes Ziel.

Was folgt ist ein Katz- und Maus-Spiel, in dem Tom, Isabel und ihre ganze Sondereinheit alle Hände voll zu tun haben...

Link zur DVD:   Deadly Impact

Sympathieträger Sean Patrick Flanery ist in diesem direkt-auf-DVD B-Actioner super besetzt und Pantoliano macht die Rolle des Superbösen sichtlich Spaß. Für Fans der Darsteller lohnt sich Deadly Impact auf jeden Fall. (Foto rechts: Sean Patrick Flanery als Tom Armstrong. (c) Twentieth Century Fox)

Autor Alexander Vesha (Erstling) hat sich zwar für Kaplow etliche interessante Gemeinheiten einfallen lassen, aber greift zum Beispiel bei der üblichen "romantischen Szene", die völlig aus dem toten Winkel ankommt, völlig daneben. Das ist ist malen-nach-Zahlen. Aus den Szenen zwischen den Action-Szenen hätte man mehr machen können/sollen. Für einen B-Actioner sind das aber natürlich die üblichen Kommentare und wir haben gerade in dem Bereich schon deutlich schwächere Leistungen gesehen.

Allem Anschein nach hatte Regisseur Robert Kurtzman (The Demolitionist, Buried Alive - Lebendig begraben, The Rage) kein sonderlich großes Budget zur Verfügung. Absolut keine Hilfe ist die Filmmusik von Steven Gutheinz (Rohtenburg). Die Musik ist so peinlich 08/15 und penetrant ausgefallen, dass sie mitunter eher stört und dem Vergnügen abträglich ist.

FSK: ab 16 Jahren
Länge: 92 Minuten
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch
Bonusmaterial: -
DVD-VÖ: 06.08.10

Deadly Impact Trailer (steht leider nur im engl. Original zur Verfügung, sorry)



Andere DVD-Neuheiten: Ausgequetscht -- Blind Side - Die große Chance -- Der Kommissar Koll. 1

DVD: Ausgequetscht Kritik + Trailer - Bateman, Kunis, Affleck

Mit Ausgequetscht liefert Drehbuchautor und Regisseur Mike Judge (Idiocracy) eine  wunderbar smarte Komödie mit feinem Humor und viel Herz ab, die auch noch super besetzt ist.

Das Bonusmaterial der DVD hält noch ein ganz besonders witziges Bonbon bereit. In der Featurette Michael Judges Geheimrezept kommen die Darsteller und der Produzent zu Wort und die lassen sich einiges einfallen. Michael Judge selbst behauptet, er hätte nicht für alle Rollen seine Idealbesetzung bekommen und der Darsteller des Jim sei leider eine ziemliche Niete. Judge zeigt uns, wie begriffstutzig sich der Mann bei den Aufnahmen anstellte. Jim wird im Film natürlich von keinem anderen als Mike Judge (mit Perücke und Bart) gespielt...

Link zur DVD:   Ausgequetscht

Fabrikbesitzer Joel (Jason Bateman, Up in the Air, demnächst:The Switch, Paul) ist ein durch und durch netter Mensch. Dass seine Frau Suzie (Kristen Wiig, Date Night, demnächst: Paul) ihn für seine vielen Überstunden in der Firma mit Sex-Entzug bestraft, nimmt er ohne zu murren hin. Selbst sein überaus lästiger Nachbar Nathan (David Koechner, Get Smart, demnächst: Paul), der ihm ständig abends auflauert und die Ohren vollquatscht, bringt ihn nicht aus der Fassung. Auch in seiner Firma bleibt Joel immer cool und freundlich und hat Verständnis für die Eigenarten der Fabrikarbeiter, die er alle bei Namen kennt.  Doch Joels Frustration wächst und der Zuschauer ahnt, dass sich die Lage noch verschlechtern wird.

Einzig dem Barkeeper Dean (Ben Affleck, Er steht einfacht nicht auf dich) erzählt Joel von seinem Leid. Ihm erzählt er auch von der hübschen neuen Aushilfe Cindy (Mila Kunis, Date Night), die ihn angeflirtet hat. Doch fremdgehen könnte er nicht. Dean hält eine Auswahl an Drogen und einen fatalen Rat bereit: Warum nicht einen feschen jungen Callboy anheuern und auf Suzie ansetzen? Falls sie auf den anspringt, dann hat Joel doch keinen Grund mehr, sich eine Affäre mit Cindy zu verkneifen. Prompt verdingt sich Dean als Zuhälter und vermittelt den nicht sonderlich hellen Landschaftsgärtner Brad (Dustin Milligan, TV: 90210), der sich schon eine Weile als Mann für gewisse Stunden betätigt.

Dann kommt es Schlag auf Schlag: Aufgrund der Unfähigkeit eines Arbeiters kommt es zu einem tragischen Unfall, bei dem der langjährige Mitarbeiter Step (Clifton Collins Jr., Star Trek, Crank 2, demnächst: Brothers) einen Hoden verliert,  Brad kann bei Suzie landen und Joel versucht verzweifelt, die drohenden  Katastrophen abzuwenden... In einem genialen Cameo als Steps großmäuligen Anwalt Joe Adler sehen wir Gene Simmons, Sänger der Rockband KISS. Apropos Cameos -  Hal Sparks (Queer As Folk) ist in einer witzigen Szene als Gitarrenverkäufer zu sehen.

Besonders beeindruckt Mike Judge mit seiner Beobachtungsgabe. Natürlich sind in der Fabrik diejenigen Fließbandarbeiter vertreten, die bis zur Rente dort stehen werden und für die das ihre Karriere ist. Step und Mary (Beth Grant, Verrückt nach Steve, Crazy Heart) gehören zu dieser Gruppe. Aber auch die neuen Immigranten hat er nicht vergessen, die wegen ihrer mangelnden Sprachkenntnisse und Fertigkeiten keinen anderen Job bekommen und sich nun mit den Vorbehalten des Stammpersonals auseinandersetzen müssen. So leidet zum Beispiel Hector (Javier Gutierrez) darunter, dass Mary ihn loswerden möchte.

Und die Jobber, die sich mit ihrem Lohn lediglich ihren Lebensunterhalt verdienen, obwohl sie eigentlich Künstler sind, sind auch vertreten. Der Musiker Rory (super: T.J. Miller, Zu scharf um wahr zu sein, demnächst: Männertrip) mischt entsprechend alles auf und bringt Farbe in den grauen Alltag.

Nicht zu vergessen ist natürlich die hübsche Cindy. Sie vertritt all die hübschen Frauen, die sich mit irgendeinem Job über Wasser halten, bis sie einen Versorger gefunden haben, der ihnen ein angenehmes Leben ermöglichen kann. Cindy zeigt sehr deutlich, wie viele Möglichkeiten eine hübsche Frau hat, nutzt ihre Möglichkeiten schamlos aus und kommt mit ihren Betrügereien sehr gut durchs Leben. (Auf jeden Fall den Abspann ansehen, da gibt's nebenher noch witzige Szenen mit ihr!)

Jason Bateman und David Koechner sind einfach super besetzt und auch Ben Affleck kann als Dean überzeugen. Kristen Wiig scheint es darauf anzulegen, Jennifer Aniston zu imitieren. Das ist ihr mit Mimik und Gestik sehr gut gelungen. Nebenbei bemerkt: Ab 11.11.2010 können wir  Jason Bateman tatsächlich in einer romantischen Komödie mit Jennifer Aniston sehen (The Switch), die bis jetzt leider noch keinen deutschen Titel hat. Ich bin gespannt.

Bonusmaterial: Featurette Michael Judges Geheimrezept, Trailer, entfallene Szene, erweiterte Szenen, Fotogalerie.
Sprachen: Deutsch, Englisch
Spieldauer: 88 Minuten
FSK: ab 12 Jahren

Ausgequetscht Trailer

Ausgequetscht -- Genre: Komödie -- DVD-VÖ: 15.07.2010 -- Länge: 88 Minuten -- FSK: ab 12 Jahren
Drehbuch und Regie: Mike Judge

DVD: So gluecklich war ich noch nie

So glücklich war ich noch nie zeigt ein Kapitel im Leben des Hochstaplers Frank Knöpfel (Devid Striesow, This Is Love). Als Frank in einer Boutique die schöne Tanja (Nadja Uhl, Männerherzen) sieht, macht er ihr ein erstaunliches Angebot. Doch bevor sich eine Romanze entwickeln könnte, wird Frank verhaftet und für zwei Jahre weggesperrt.

Wieder einmal wird deutlich, weshalb man im deutschen Sprachgebrauch von einer Vorstrafe spricht - denn am Tag seiner Entlassung wird Frank von einem seiner Opfer abgepasst und brutal zusammengeschlagen.

Das ist er also, der Auftakt seines strahlend neuen Lebens. Bestraft und "rehabilitiert", muss Frank Knöpfel jetzt den lebenslangen zweiten Teil seiner Strafe antreten. Der intelligente Ex-Gymnasiast und genial talentierte Verkäufer soll froh sein, dass er in einer Putzkolonne arbeiten darf.

Sein jüngerer Bruder Peter (Jörg Schüttauf, TV: Tatort) war zwar nicht so smart wie das oben angegebene Opfer und hat versäumt, ihn am Tag der Entlassung abzuholen, aber bietet Frank ein kleines Zimmer in seiner Wohnung an. Dieses Mal will er ihm helfen, auf der geraden Linie zu bleiben, denn Peter erinnert sich sehr gut daran, wie sein großer Bruder ihm immer beigestanden hat, als sie unter ihrer gewalttätigen Mutter litten. Dazu bekommt Frank auch bald wieder Gelegenheit, allerdings ist Peter dieses Mal nicht dankbar, sondern sauer. Peter will nicht unbedingt an die unglückliche Kindheit erinnert werden, obwohl er sich mit seiner Ehefrau eine Light-Version der grausamen Mutter angeschafft hat. Nicht untypisch, leider.

Peter ist mit der dominanten, passiv-aggressiven Marie (Floriane Daniel, TV: Der letzte Bulle) verheiratet, die Frank immer wieder zu verstehen gibt, dass sie ihn in ihrem Umfeld höchstens duldet. Marie nimmt's mit der Wahrheit auch nicht so genau, wenn es um ihre Positionssicherung als Alpha-Tier geht.

Frank bemüht sich redlich. Er versucht, das Alpha-Tier Marie mit Schmeicheleien versöhnlich zu stimmen. Er bemüht sich in seinem Job und verkneift sich alle Unehrlichkeiten, auch wenn Kollegen und Vorgesetzte es offensichtlich selbst nicht so genau nehmen mit der Ehrlichkeit.

Dann trifft er zufällig Tanja wieder.

Er ist so überrascht wie wir, dass Tanja als Prostituierte arbeitet - und ihr eigentlich denkwürdiges erstes Zusammentreffen in der Boutique völlig vergessen hat. Er setzt alles daran, um Tanja zu beeindrucken. Das ist nicht einfach, denn Menschen ihres Berufsstandes haben eine gewisse Menschenkenntnis. Gerade das ist aber auch das reizvolle, denn sie kauft ihm seine Lügen (im Gegensatz zu einigen anderen Figuren) nicht ab...

Drehbuchautor und Regisseur Alexander Adolph erzählt in seinem Interview (siehe Bonusmaterial unten), wie er für seine Arbeit an der Dokumentation Hochstapler etliche Männer dieses Fachs kennengelernt hat und war offensichtlich von diesen Menschen fasziniert, was ihn zu So glücklich war ich noch nie inspirierte. (Link zur DVD: Die Hochstapler - Dokumentarfilm)

Besonders beeindruckt,  wie er sein Wissen um die Biographien und Psychologie der Hochstapler in diesen Film eingearbeitet hat und auch, wie er die Figur der Tanja angelegt hat. Sie entspricht weder dem Klischee der "Hure mit dem Herz aus Gold" noch ist sie eine Anfängerin wie Vivian in Pretty Woman, sie riecht nicht nach Gosse und sie hat auch kein Kind.

Peter ist ein typisches Opfer einer gewalttätigen Mutter, das - völlig anders als sein Bruder Frank - sich trotz seiner erlernten Hilflosigkeit und Unterwürfigkeit irgendwie durch's Leben schlängelt. Peter hat sich als erwachsener Mann einen neuen Meister gesucht: Marie. Diese beiden Alltagsmenschen zusammen geben nicht gerade ein erstrebenswertes Bild ab.Sie werden zwar nie hinter Gittern landen, aber Peter sitzt ja quasi schon im Gefängnis. Peter geht mit seinen Kindheitserfahrungen anders um als Frank, ist aber kein Stück gesünder. Frank lehnt die lebenslängliche Opferrolle ab und sagt Peter auch einmal auf den Kopf zu, dass er doch um Gottes Willen nicht so devot sein soll.

Hauptdarsteller Devid Striesow ist toll besetzt als der wandlungsfähige Frank, Jörg Schüttauf kann uns das unterwürfige Sensibelchen verkaufen, Floriane Daniel können wir mit Inbrunst als Marie hassen und Nadja Uhl verkörpert erfolgreich die recht verschlossene und mysteriöse Tanja.

Link zur DVD:  So glücklich war ich noch nie

Bonusmaterial:
- Spannender Trailer zur Doku Hochstapler, in dem vier Hochstapler über ihre Betrügereien erzählen
- Aufschlussreiches Interview mit Drehbuchautor/Regisseur Alexander Adolph über die Merkmale eines  Hochstaplers, die Besetzung des Filmes etc.
- Interviews mit Nadja Uhl und Devid Striesow zu ihren Rollen.

So glücklich war ich noch nie -- DVD-VÖ: 17.06.2010 -- Länge: 88 Minuten -- FSK: ab 12 Jahren
Drehbuch & Regie: Alexander Adolph

So glücklich war ich noch nie Trailer

Traumjob gesucht DVD Kritik - Alexis Bledel

In der Komödie (Traum)job gesucht sehen wir Alexis Bledel (TV: Gilmore Girls, demnächst: The Conspirator) als Ryden Malby, deren Leben nach dem Hochschulabschluss eine Wende nimmt.

Bisher verlief für Ryden alles nach Plan - sie bekam gute Noten, absolvierte 3 Praktika bei großen Verlagshäusern  und jetzt steht das Vorstellungsgespräch für ihren Traumjob im Verlagshaus Happerman & Browning an, was auch nur eine Formsache ist. Ryden bewirbt sich noch vor dem Gespräch  um eine Traumwohnung in Firmennähe.

Auf dem Weg zum Interview läuft schon alles schief und der Job geht an ihre Kommilitonin Jessica Bard (Catherine Reitman, Tochter von Ivan Reitman, der hier als Produzent fungierte), die sie noch nie ausstehen konnte. Auch ihr bester Freund Adam (Zach Gilford) kann ihr nicht helfen. Der hat sich zwar um einen Studienplatz an der Columbia University beworben, ist aber auch einer Karriere als Musiker nicht abgeneigt. Er sieht alles viel lockerer als Ryden.

Ryden lebt wieder bei ihrer exzentrischen Familie und schreibt unermüdlich Bewerbungen. Allerdings laufen die Vorstellungsgespräche immer schlechter, weil sie sich auf Jobs bewirbt, die sie nicht wirklich interessieren. Ein kurzer Aushilfs-Einsatz im Geschäft ihres Vaters Walter (exzellent: Michael Keaton) erweist sich als zu erniedrigend für das immer noch gesunde Ego. Nur gut, dass wenigstens der äußerst attraktive Nachbar David (Rodrigo Santoro, TV: Lost) für Abwechslung sorgt...

(Traum)job gesucht schafft es, dass wir eine Weile in Alexis Bledel Rory Gilmore sehen, die ja zum Ende der erfolgreichen Serie Gilmore Girls im College war. Leider geht aber das Gefühl der Vertrautheit den Bach 'runter, als der nervigen Familie zu viel Zeit eingeräumt wird und die anfangs smarte Ryden ein paar unsympathische Eigenschaften an den Tag legt.

Autorin Kelly Fremon sowie Regisseurin Vicky Jenson und die Produzenten betonen gerne (im Bonusmaterial, siehe unten), wie realistisch (Traum)job gesucht wäre. Dann müsste der Film allerdings mit dieser Warnung kommen: Bitte nicht nachmachen - Ergebnisse variieren je nach Standort, Beziehungen und Familienvermögen! (Nebenbei bemerkt: Hilfreiche Tipps für Erwachsene finden sich im Bonusmaterial im Karriere-Ratgeber) Die Schlussfolgerung ist nur etwas für Naivlinge und Glückskinder. Das überrascht nicht wirklich, denn die Kalifornierin Fremon muss sich zur zweiten Gruppe zählen lassen, ob sie will oder nicht.

Apropos Glückskind Kelly Fremon. Ihre eigene vorübergehende Arbeitslosigkeit und Jobsuche nach dem Studium hat sie dazu gebracht, dieses Drehbuch zu schreiben. Realität ist aber nur bedingt filmtauglich. Ihr mag ja in ihrem Leben so einiges in den Schoß gefallen sein, wir erwarten aber, dass es unseren Protagonistinnen etwas anders geht, dass sie sich ihr Glück erarbeiten und es dann nicht mit Füßen treten. Nur so ein Gedanke.

Mit dabei ist Carol Burnett als Oma Maureen, die es tatsächlich wagt, ihr Geld nur für sich, ihre Schönheits-OPs und einen schicken Sarg ausgeben zu wollen. Wem die "exzentrischen Familien", die wir immer wieder präsentiert bekommen gefallen, der kann sich freuen.

Bonusmaterial:
- Das Kostümdesign im Film -
Regisseurin Vicky Jenson und Kostümdesignerin Alexandra Welker
- Hinter den Kulissen -
Drehbuchautorin Kelly Fremon erzählt, wie das Script von ihren eigenen Erfahrungen inspiriert wurde, Vicky Jenson, Produzent Ivan Reitman u. a. Produzenten zur Entstehung des Films.
- cooles Musikvideo One Day von Jack Savoretti
- Ratschläge für's Leben
von Alexis Bledel und Zach Gilford. Die Darsteller erzählen davon, wie es ihnen bei der Jobwahl ging, bei den Bewerbungen und Auditions. Gilfords Weg ist echt interessant.
- Karriere-Ratgeber: Erkenne Deine Stärken
Autor Marcus Buckingham erklärt, wie man erfolgreich eine Karriere auswählt. Empfehlenswert! (siehe auch sein Buch Entdecken Sie Ihre Stärken jetzt!)
- Wie man keinen Job bekommt
 zeigt uns nochmals die Szenen, in denen der Film das Thema bearbeitet hat.
- Ein Leitfaden für die Rückkehr ins "Hotel Mama"
Recht smarter Leitfaden, humorvoll präsentiert.
- 10 entfallene/alternative Szenen

DVD-Link: (Traum)Job gesucht - Willkommen im Leben

(Traum)job gesucht -- Genre: Komödie/romantische Komödie -- DVD-VÖ: 11.06.10 -- Länge: 85 Minuten -- FSK: ab 0 Jahren
Drehbuch: Kelly Fremon (Erstling)
Regie: Vicky Jenson (Co-Regisseurin bei Shrek, Shark Tale)

From Within Kritik + Trailer DVD

Von direkt-auf-DVD Low-Budget Horror erwarten wir nicht viel, doch From Within mit Thomas Dekker (TV: Terminator: S. C. C.. Beim Leben meiner Schwester, A Nightmare on Elm Street) und Elizabeth Rice in den Hauptrollen ist ein solider Horror, der uns trotz der offensichtlichen "Verwandtschaft" mit anderen Horrorfilmen gut unterhalten konnte. Der Film liefert neben den teils sehr kreativen Morden/Selbstmorden und dem damit einhergehenden Rätsel auch eine gut ausgearbeitete Storyline um gewaltbereite christliche Fanatiker mit interessanten Figuren, eine clevere Songauswahl, gute Filmmusik, gute Leistungen der Darsteller und sieht auch noch sehr gut aus.

Link zur DVD: From Within

From Within beginnt mit dem überraschenden Selbstmord von Aidan Spindles Bruder Sean (Cameo: Shiloh Fernandez, TV: Jericho. Cadillac Records, demnächst: Skateland), den wir auch schon im Trailer (unten) sehen.

The Crazies Kritik - Olyphant - deutscher Trailer

Es geht so richtig rund in dem spannenden Horror-Spass The Crazies mit Timothy Olyphant (Hitman) und Radha Mitchell (Surrogates - Mein zweites ich) in den Hauptrollen

David Dutten (Olyphant) ist Sheriff des kleinen Nests Ogden Marsh in Iowa. Als während eines Baseballspiels ein bewaffneter Anwohner auf das Spielfeld gelaufen kommt und dann trotz Zuredens schiessen will, wird er von David erschossen. Derlei gehört in Ogden Marsh sicherlich nicht zum Tagesgeschäft und der Sheriff kann das nicht einfach so wegstecken. Was war nur in den Mann gefahren? Besoffen war er nicht, wie sich später herausstellt. Zusammen mit seinem Deputy Russell (Joe Anderson, Ruinen, Love Happens, demnächst: Amelia) versucht er, den seltsamen Fall aufzuklären - und befindet sich bald in Lebensgefahr.

Während David an dem Rätsel knabbert, behandelt seine schwangere Frau Judy (Radha Mitchell, Surrogates - Mein zweites Ich), die Dorfärztin, den sich seltsam benehmenden Farmer Bill (Brett Rickaby), den sie allerdings nicht diagnostizieren kann. Der zündet später sein Haus samt seiner Familie an.

Kiss & Kill Trailer - Kutcher, Heigl, Selleck

In der romantischen Action-Komödie Kiss & Kill spielen gleich zwei Sympathieträger die Hauptrollen: Katherine Heigl (TV: Grey's Anatomy. Die nackte Wahrheit) und sexy Ashton Kutcher.

Nachdem wir Ashton Kutcher in dem wunderbaren Film Personal Effects (mit Michelle Pfeiffer) als Witwentröster und in Toy Boy (mit Anne Heche) als Gigolo gesehen haben, spielt er hier einen Killer.

Story:

Gerade als Jennifer Kornfeldt (Katherine Heigl) den Glauben an die Männer aufgegeben hat, trifft sie in Nizza auf Spencer Aimes (Ashton Kutcher). Es bleibt nicht bei einem Urlaubsflirt, sondern die beiden heiraten und leben glücklich in einer idyllischen amerikanischen Vorstadt. Weshalb erinnert mich das gleich an Mr. & Mrs. Smith? (Egal, vermutlich Wunschdenken)

Klar, dass die Idylle bald

Patricia Cornwell - Gefahr DVD - Kritik + Trailer

Der Thriller Patricia Cornwell: Gefahr mit Andie MacDowell und Daniel Sunjata (TV: Law & Order, Rescue Me) in den Hauptrollen ist die erste von zwei Adaptionen der Win-Garano Reihe von Bestseller-Autorin Patricia Cornwell. Die beiden TV-Filme (Patricia Cornwell - Undercover kommt auch gleich) wurden für den frauenfreundlichen am. Sender Lifetime realisiert, der sich immer mehr mausert (ich sag' nur: Drop Dead Diva rules).

Link zur DVD: Patricia Cornwell - Gefahr

Die ehrgeizige Staatsanwältin Monique Lamont (Andie MacDowell, auch in  Patricia Cornwell - Undercover), genannt Money, hat es auf den Posten des Governors abgesehen. Im Rahmen ihres Wahlkampfs eröffnet sie ein hochmodernes Kriminal-Labor und will mit der Aufklärung eines über 30 Jahre alten Mordes beweisen, was für eine sinnvolle Investition das Labor ist.

Mit dem Fall will sie ihre alte Flamme Win Garano, genannt Geronimo betrauen. Der ist nicht nur supersmart, sondern kleidet sich gut und sieht vor allem auch gut aus. Win lehnt den Fall ab, doch seine Oma (Diahann Carroll, TV: Grey's Anatomy) sieht Gefahr in den Tarotkarten und kann ihn überreden. Eine rassistische E-Mail trägt weiter dazu bei, Win Garano umzustimmen.

Ein Mann wie Win hat natürlich immer ein weibliches Gefolge, das auf Aufmerksamkeit wartet. In diesem Fall riskiert Detective Delma Sykes (Annabeth Gish), mit der er zusammen die Schulbank drückte, ihr Leben, um Win zu helfen. Eine der Laborratten will nur Sex von Win, dafür beschleunigt sie ihren Bericht. Mann hat's nicht leicht. (*Foto rechts: Annabeth Gish als Sykes kommt Win bei der Arbeit näher)

Während Win mit Sex-Appeal und Pistole bewaffnet seine Arbeit machen kann, muss die im Rampenlicht stehende Money Lamont immerzu strategisch vorgehen (wir kennen das ja aus Good Wife) und fünf Schritte im voraus planen - auch nachdem sie überfallen und von Win gerade noch gerettet wurde. Der cold case, den sie Win übertragen hat, führt in ein Geflecht, das bis in die Gegenwart reicht und reichlich verzwickt ist. Hat sie mit dem alten Fall in ein Wespennest gestochen, das sie fast das Leben kostete? (*Foto links: Money (Andie MacDowell) in Bedrängnis)

Gefahr schafft es, durch die parallel laufenden Handlungsstränge durchweg zu unterhalten. Wir verzeihen Cornwell (die auch als ausführende Produzentin fungierte) dabei auch, dass sie uns mit einem Subplot auf's Glatteis führt. Ein guter Thriller ist ein gutes Rätsel. Natürlich ist Patricia Cornwell: Gefahr ein Fernsehfilm mit einem entsprechend kleinen Budget, das man dem Film ab und zu (bei den Szenen um den Tathergang oder dem Ende) ansieht. Aber das tut der Story keinen Abbruch.

Andie MacDowell hat mit der superb geschriebenen Rolle der toughen Monique Lamont einen Volltreffer gelandet. Sie kann hier wunderbar zeigen, wie verquer die Erwartungen, die an Frauen in wichtigen Positionen gestellt werden, wirklich sind. Endlich wieder einmal eine Frau, die auch Eulenspiegel spielt (ihre Pressekonferenz nach dem Überfall ist einfach nur genial). Auch Diahann Carroll hat mit der Rolle als Wins esoterisch angehauchte Großmutter großes Glück gehabt. Sie mag zwar älter sein, aber hat sich den Schneid nicht abkaufen lassen und bleibt selbst in brenzligen Situationen cool. Dass Daniel Sunjata hier auch als Eye-Candy für die weiblichen Zuschauer da ist, das versteht sich von selbst. Die letzten Szenen sind zwar für meinen Geschmack etwas zu emotional geraten, aber kann man über einen Traummann, der einmal Gefühl zeigt, wirklich meckern? (*Foto rechts: Daniel Sunjata als Win Garano. Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung und (c) Universum)

Trailer für Patricia Cornwells Gefahr und Undercover Filme (deutsch)



Gefahr -- Genre: Thriller -- DVD-Veröffentlichung: 21.05.10 -- Länge: 90 Minuten -- FSK: ab 16 Jahren
Drehbuch: John Pielmeier, basierend auf dem Roman von Patricia Cornwell
Regie: Tom McLoughlin

Hachiko Kritik + Trailer

Gefühlskino pur: Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft mit Richard Gere (Das Lächeln der Sterne, Brooklyn's Finest - Gesetz der Straße) und einem Akita-Hund in den Hauptrollen. Hachiko ist die Adaption einer wahren Begebenheit, die sich in den 20-er Jahren in Japan ereignet hat und erstmals 1987 unter dem Titel Hachiko monogatari verfilmt wurde. (Mehr zur wahren Geschichte unten)

Jetzt auf DVD: Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft

Kurz zur Story:
Musikprofesssor Parker Wilson (Richard Gere) findet am Bahnhof einen herrenlosen Akita-Welpen. Da der herzlose Bahnhofsvorsteher Carl (Jason Alexander) keine Lust hat, sich um den Hund zu kümmern, nimmt ihn Parker mit zu sich nach Hause.

Parkers Ehefrau Cate (Joan Allen, Death Race) ist von dem Familienzuwachs zuerst gar nicht erbaut. Doch Cate stellt bald fest, dass sie ihren Mann und den Hund, der auf den Namen Hachiko bzw. Hachi ("hachi" bedeutet acht, aber auch Unendlichkeit) hört, nicht mehr trennen kann. Hachi hat sein Herrchen auserwählt und begleitet ihn jeden Tag zum Bahnhof und holt ihn dort auch pünktlich nach der Arbeit wieder ab. Auch nachdem Parker verstorben ist, wartet Hachi weiter jeden Tag am Bahnhof - bis zu seinem Tod.

Das ist sie auch schon in groben Zügen, die Handlung der Geschichte. Hachi ist nicht Lassie oder irgendein anderer Filmhund, der jemandem das Leben rettet order so... Trotzdem ist Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft ein ganz wunderbarer Film, den ich nur empfehlen kann.

Regisseur Lasse Hallström (Gottes Werk und Teufels Beitrag, Chocolat, Casanova, The Hoax) legt es darauf an - besonders am Anfang des Films - die knuffigen vierbeinigen Darsteller auf das allerknuffigste in Szene zu setzen. Und das gelingt ihm auch.

Ruhig und in wunderschönen Bildern erzählt Hachiko die Geschichte von Hachis Beziehung zu Parker. Allerdings: Hachi mag sein Herrchen bedingungslos lieben, aber apportieren tut er nicht. Solcherlei dummes Zeug ist eines Akitas nämlich nicht würdig! Weiter nach dem Trailer.

Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft Trailer deutsch



Doch nun zur wahren Geschichte, die sich in den 20er Jahren zutrug. Professor Hidesaburo Ueno war kein Musikprofessor, sondern lehrte Agrarwissenschaft aneiner Tokioter Uni. Dorthin fuhr er jeden Tag vom Bahnhof Shibuya aus, einem Vorort von Tokio. 1925 erlag Ueno einem Herzinfarkt. Sein Hund Hachi wartete weiter jeden Tag am Bahnhof. Das sprach sich herum, Hachi wurde berühmt und mit ihm die zu dem Zeitpunkt noch vom Aussterben bedrohte Hunderasse der Akita. 1934 wurde auf dem Bahnhofsgelände von Shibuya eine Bronzestatue von Hachi errichtet. Hachiko starb 1935.

Auch heute kann man eine (neuere) Hachiko-Statue am belebten Shibuya Bahnhof sehen (siehe Foto, zum Vergrößern einfach anklicken). Hachis Überreste befinden sich im National Science Museum im Tokioter Bezirk Ueno.

Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft (OT: Hachi) -- Genre: Drama -- deutscher Kinostart: 12.11.2009 -- Länge: 93 Minuten -- FSK: Keine Altersbeschränkung

Drehbuch: Stephen P. Lindsey (Spielfilmdebut), basierend auf dem Drehbuch Hachiko monogatari von Kineto Shindô.
Regie: Lasse Hallström

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Verrueckt nach Steve Kritik - Bullock + Cooper - Trailer

In der Komödie Verrückt nach Steve spielt die frischgebackene Oscar-Preisträgerin Sandra Bullock (Selbst ist die Braut, Blind Side - Die große Chance) eine sexy, aber höchst nerdige Singlefrau, die zur Stalkerin wird. Ein witziges Road Movie, das zu unrecht von den Losern der völlig überbewerteten Razzies, die den Film anscheinend für eine romantische Komödie hielten, zwei "Himbeeren" verliehen bekam (dazu später mehr). Verrückt nach Steve wurde u. a. von Fortis Films produziert, Bullocks Produktionsfirma, und Sandra fungierte als Produzentin.

Link zur DVD:  Verrückt nach Steve

Mary Horowitz (Sandra Bullock) entwirft das wöchentliche Kreuzworträtsel für eine kleine Zeitung und liebt die Rätsel so sehr, dass ihr gar nicht in den Sinn kommt, dass es anderen Menschen vielleicht nicht so gehen könnte. Ständig sprudeln Fakten aus ihr hervor, mit denen sie bestimmt bei Wer wird Millionär? gewinnen könnte - die aber ihre Mitmenschen im Alltag nicht sonderlich interessieren. Kurz gesagt, Mary würde in The Big Bang Theory nicht auffallen, sie ist ein Nerd.

Mary lässt sich zu einem Blind Date überreden und ist völlig hin und weg, als sie den sexy Kameramann Steve (Bradley Cooper, Hangover, Fall 39, demnächst: The A-Team) sieht. Der ist zwar zuerst angetan, ergreift dann aber entnervt die Flucht (so entnervt, dass er sogar auf den Sex verzichtet, oops). Dumm nur, dass Steve nicht ehrlich ist und eine Ausrede benutzt. Das rächt sich.

Mary reist Steve hinterher, der mit dem selbstverliebten TV-Reporter Hartman Hughes (Thomas Haden Church, Spider Man 3, Imagine That) unterwegs ist und seine Karriere zu retten versucht. Hughes findet Mary amüsant und sieht Steve gerne leiden, weshalb er sie immer wieder über ihre Einsatzorte informiert und manipuliert. Steve steht bald kurz vor dem Verfolgungswahn. Einzig der Kollege Angus (Ken Jeong, Vorbilder?!, Hangover, demnächst: Reine Fellsache) bleibt cool.

Verrückt nach Steve fängt wie eine romantische Komödie an, doch wird dann zum witzigen Road Movie. Mary freundet sich mit Nerd Howard (DJ Qualls) und der süßen Elizabeth (Katy Mixon, Mein Schatz, unsere Familie und ich) an und aus dem Trio werden Reisegefährten, die zusammen einige Abenteuer erleben.

Im Laufe der Geschichte lernen wir Mary näher kennen und sehen auch, dass sie in einem anderen Umfeld viel besser zurecht kommt. Was ihr in ihrem Leben fehlt ist nicht unbedingt ein Ehemann, sondern Freunde. Menschen, die sie nicht nur tolerieren, sondern sie verstehen, akzeptieren und lieben. Menschen wie Howard und wunderbare Elizabeth. Dass am Ende auch der oberflächliche Steve und seine Crew Mary zu schätzen wissen, ist nicht wichtig.

Sandra Bullock erschien zur Verleihung der Razzies mit einem Handwagen voller Verrückt nach Steve DVDs und hielt eine lustige Dankesrede, in der sie den Veranstaltern vorwarf, sie hätten sich den Film nicht angesehen. Außerdem stellte sie klar, dass Mary eine Stalkerin ist und somit die Auszeichnung für "schlechtestes (Liebes-)Paar" ja wohl auch völlig daneben ist, womit sie natürlich Recht hat. Sie forderte die Veranstalter auf, sich den Film anzusehen und darüber zu reden. Hut ab, Frau Bullock.

Der Soundtrack enthält u. a. einen Titel der verstorbenen Opernsängerin Helga Bullock, der deutschen Mutter von Sandra Bullock. Der Verrückt nach Steve Soundtrack steht ausschließlich als  MP 3 Download zur Verfügung (Reinhören: All About Steve (Verrückt nach Steve Soundtrack))

Link zur DVD:  Verrückt nach Steve

Verrückt nach Steve -- Genre: Komödie -- deutscher Kinostart: 29.04.10 -- Länge: 101 Minuten -- FSK: ab 6 Jahren
Drehbuch: Kim Barker (Lizenz zum Heiraten)
Regie: Phil Traill (Spielfilmdebut)

Verrückt nach Steve Trailer

Andere Filme mit Sandra Bullock -- Selbst ist die Braut --  Blind Side - Die große Chance 

Weitere Filme mit Bradley Cooper -- Hangover -- Fall 39

Young Victoria Kritik Trailer - Blunt, Friend, Bettany

Romantiker kommen jetzt voll auf ihre Kosten, denn der Film Young Victoria mit Emily Blunt und Rupert Friend zeigt eine wunderbare Liebesgeschichte und schafft es damit locker in meine Top 10 des Genres. Das Drama gewann einen Oscar für Bestes Kostümdesign, eine Oscar-Nominierung für Bestes Make-Up und eine für Bestes Szenenbild (siehe Oscars). Dass Martin Scorsese seine Finger als Produzent im Spiel hatte, das merkt man (mehr dazu gleich).

Der Film liegt bereits als DVD vor, allerdings nur *in der englischen Originalversion und somit auch ohne deutsche UT*! (Link dahin: The Young Victoria)

Die 17-jährige Victoria von Kent (Emily Blunt, Der Krieg des Charlie Wilson, demnächst: The Adjustment Bureau, Gullivers Reisen) soll Königin von England werden. Wenn es allerdings nach ihrer Mutter, der Herzogin von Kent (Miranda Richardson, Die Gebrüder Weihnachtsmann, demnächst: Harry Potter und die Heiligtümer des Todes) und ihren "Berater", Sir John Conroy geht, dann soll Victoria eine Erklärung unterschreiben und ihre Mutter an die Macht lassen.

Victoria hasst den gewalttätigen Conroy (Mark Strong, Sherlock Holmes, Kick Ass, demnächst: Robin Hood) abgrundtief und wünscht sich nichts sehnlicher, als ihre Freiheit zu haben. Wenn sie dafür Königin werden muss, dann macht sie eben auch das. Und dann will sie diesen Conroy nie mehr sehen müssen!

Jeder will Victoria beeinflussen, auch Victorias Onkel, König Leopold von Belgien (winzige Nebenrolle: Thomas Kretschmann, Walküre, Zweiohrküken, demnächst: Dschungelkind). Sein Plan: Victoria soll ihren Cousin, seinen Neffen Prinz Albert von Sachsen-Coburg und Gotha heiraten, dann wird er die beiden Kinder schon richtig anleiten.

Prinz Albert (Rupert Friend, Chéri, demnächst: The Kid, Georgia) wird entsprechend vorbereitet, muss alle Vorlieben Victorias auswendig lernen und soll sie damit beeindrucken und manipulieren.

Doch Albert macht nur ungern einen halbherzigen Versuch. Dem zurückhaltenden Prinzen ist das zuwider. Victoria ist schon gleich klar, dass ihr nach dem Mund geredet wird, und Albert setzt dann einfach alles auf eine Karte und stellt sich ihr so vor, wie er eben ist. Die beiden haben viele Gemeinsamkeiten, fühlen sich beide wie Schachfiguren. Als Victoria vorfühlt, wie Albert sich wohl als Ehemann benehmen würde, spricht er nicht von Kontrolle sondern von Gleichberechtigung. Als sie jedoch mit ihm Walzer tanzen will muss er geknickt zugeben, dass er das nicht kann.

Rupert Friend spielt den schüchternen Albert so glaubwürdig, dass man darüber völlig vergessen kann, dass er in dem misogynistischen und stümperhaften Chéri die Titelfigur spielte, von der man jeden Moment erwartete, sie würde sich als schwul outen. In Young Victoria drücken wir ihm den Daumen, dass er seine Angebetete bekommt.

Doch die lässt ihn zappeln. Er darf der Königin ja keinen Antrag machen, sondern muss darauf warten, dass sie ihm einen macht. Was für eine Tortur! Und auch nicht gerade schmeichelhaft für das zerbrechliche männliche Ego. Hier zeigt sich, wer ein Mann ist.

Emily Blunt hat mit der Rolle der Königin Victoria einen Joker gezogen. Die Figur ist eine intelligente Frau, die ihre Intellligenz nicht nur im Job einsetzt, wie man das in vielen Filmen immer wieder sieht. Victoria hat an Lord Conroy gesehen, was sie nicht will. Sie wirft sich nicht blindlings in eine Beziehung und sie lässt sich auch keinen Ehemann auf's Auge drücken.

Albert und Victoria schreiben sich regelmäßig Briefe, die immer vertrauter werden. Als Königin Victoria ständig ausführlich von ihrem Berater, dem gutaussehenden und als Playboy bekannten Lord Melbourne (Paul Bettany, Iron Man, Die Bienenhüterin, demnächst; Iron Man 2) berichtet, wird Albert von Eifersucht geplagt...

Die Beziehung von Albert und Victoria wird vom ersten Kennenlernen über den ersten Streit bis zum ersten Kind wunderschön präsentiert. Besonders beeindruckt Young Victoria auch mit dem Dialog. Hier wird nicht geschwafelt, nicht alles ausgesprochen. Liebe ist ein Verb, wie Albert mit diversen Aktionen demonstriert, die höchstens mit einem Lächeln von Victoria kommentiert werden. Drehbuchautor Julian Fellowes (Oscar für Gosford Park. Geliebte Lügen, Vanity Fair) ist damit ein weiteres Meisterwerk gelungen.

Der kanadische Regisseur Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y. - Verrücktes Leben) hat mit Young Victoria gezeigt, was er kann und zwei weitere Projekte in Vorbereitung. Wir sind schon gespannt.

Einer der Produzenten war wie gesagt Martin Scorsese. Der hat schon öfter erfolgreich wie auch hier mit Produzent Graham King zusammengearbeitet (an Departed - Unter Feinden, Aviator, Gangs of New York). Kostümdesignerin Sandy Powell, die für Young Victoria ihren 3. Oscar (nach Shakespear in Love und Aviator) bekam, hat schon für Scorseses Gangs of New York, Aviator, Departed und Shutter Island die Kostüme entworfen und tut das auch bei seinem nächsten Projekt, Die Erfindung des Hugo Cabret (2011).

Die wunderbare Filmmusik komponierte Ilan Eshkeri (Layer Cake, Stardust, Kick-Ass, demnächst: The Kid). Zum Soundtrack bitte auf das Bild rechts klicken).

Hinter der Kamera stand übrigens der Deutsche Hagen Bogdanski (Hilde, Dinosaurier - gegen uns seht ihr alt aus!, Fall 39). Seine Arbeit mit Regisseurin Jodie Foster, The Beaver, hat noch keinen Starttermin.


Young Victoria deutscher Trailer



Young Victoria -- Genre: Drama -- deutscher Kinostart: 22.04.10 -- Länge: 105 Minuten -- FSK: ohne Altersbeschränkung
Drehbuch: Julian Fellowes
Regie: Jean-Marc Vallée

Anderer Neustart der Woche: Chloe